Kaws (1974) - Lost Time





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Lost Time é uma edição limitada em serigrafia num papel Saunders Waterford, 81 x 136 cm, de 2018, assinada à mão, edição 12/100, em excelente estado, origem Estados Unidos, dentro do universo contemporâneo Pop.
Descrição fornecida pelo vendedor
Técnica: Serigrafia
Suporte: Papel Saunders Waterford
Numeração: 12/100
Assinatura: Assinada à mão
Dimensões: 81x136 cm
Condição: Muito bom estado
Autenticação: Vendida com certificado de autenticidade. Publicada pela Pace Print.
Informações sobre a obra:
Existem artistas cuja evidência visual mascara a complexidade de sua posição na história das formas. KAWS — Brian Donnelly — pertence a essa categoria paradoxal: imediatamente reconhecível, universalmente difundido, difícil de situar com precisão na continuidade crítica da arte moderna e contemporânea.
Sua obra nasce na junção de vários territórios: o graffiti de Nova York dos anos 1990, a cultura visual de massa, o legado da Pop Art americana. Onde Warhol transformava a imagem mediática em superfície crítica, onde Lichtenstein operava uma tradução do quadrinho para a linguagem pictórica, KAWS híbrida e absorve.
As figuras que ele desenvolve — corpos massivos, olhos riscados com uma cruz, derivados de personagens preexistentes — pertencem a uma mutação iconográfica. Mickey, os Simpsons, os Smurfs deixam de ser citações reconhecíveis: tornam-se arquétipos recomposicionados, vazios de sua função narrativa, re-inscritos em um regime puramente plástico. Formas circulantes, livres de qualquer origem estável.
A tensão entre produção artística e lógica mercantil constitui o cerne de sua prática. Desde os anos 2000, KAWS colabora com marcas, produz objetos derivados, difunde suas figuras em circuitos não institucionais. Essa porosidade entre arte e design é estrutural. Atua no interior da cultura de consumo, adotando seus códigos de difusão e desejo com uma lucidez fria.
Suas esculturas monumentais, instaladas no espaço público ou flutuando sobre planos de água, produzem uma imediaticidade afetiva em vez de uma transcendência. O espectador reconhece uma presença familiar, quase empática — e, no entanto, algo resiste. As figuras de KAWS são fechadas sobre si mesmas, olhos riscados, subtraídas ao olhar precisamente porque parecem se oferecer. Melancolia contemporânea particular: a hiper-visibilidade como forma de opacidade.
Tempo foi mantido à distância pela crítica devido ao seu sucesso comercial, KAWS ocupa uma posição sintomática de nosso presente — a de um artista cuja obra é indissociável de seus modos de difusão, para quem a fronteira entre obra, objeto e imagem se apaga progressivamente. Essa indeterminação é a chave de sua recepção.
Operador lúcido da cultura visual contemporânea. É isso que ele é.
Mais sobre o vendedor
Traduzido pelo Google TradutorTécnica: Serigrafia
Suporte: Papel Saunders Waterford
Numeração: 12/100
Assinatura: Assinada à mão
Dimensões: 81x136 cm
Condição: Muito bom estado
Autenticação: Vendida com certificado de autenticidade. Publicada pela Pace Print.
Informações sobre a obra:
Existem artistas cuja evidência visual mascara a complexidade de sua posição na história das formas. KAWS — Brian Donnelly — pertence a essa categoria paradoxal: imediatamente reconhecível, universalmente difundido, difícil de situar com precisão na continuidade crítica da arte moderna e contemporânea.
Sua obra nasce na junção de vários territórios: o graffiti de Nova York dos anos 1990, a cultura visual de massa, o legado da Pop Art americana. Onde Warhol transformava a imagem mediática em superfície crítica, onde Lichtenstein operava uma tradução do quadrinho para a linguagem pictórica, KAWS híbrida e absorve.
As figuras que ele desenvolve — corpos massivos, olhos riscados com uma cruz, derivados de personagens preexistentes — pertencem a uma mutação iconográfica. Mickey, os Simpsons, os Smurfs deixam de ser citações reconhecíveis: tornam-se arquétipos recomposicionados, vazios de sua função narrativa, re-inscritos em um regime puramente plástico. Formas circulantes, livres de qualquer origem estável.
A tensão entre produção artística e lógica mercantil constitui o cerne de sua prática. Desde os anos 2000, KAWS colabora com marcas, produz objetos derivados, difunde suas figuras em circuitos não institucionais. Essa porosidade entre arte e design é estrutural. Atua no interior da cultura de consumo, adotando seus códigos de difusão e desejo com uma lucidez fria.
Suas esculturas monumentais, instaladas no espaço público ou flutuando sobre planos de água, produzem uma imediaticidade afetiva em vez de uma transcendência. O espectador reconhece uma presença familiar, quase empática — e, no entanto, algo resiste. As figuras de KAWS são fechadas sobre si mesmas, olhos riscados, subtraídas ao olhar precisamente porque parecem se oferecer. Melancolia contemporânea particular: a hiper-visibilidade como forma de opacidade.
Tempo foi mantido à distância pela crítica devido ao seu sucesso comercial, KAWS ocupa uma posição sintomática de nosso presente — a de um artista cuja obra é indissociável de seus modos de difusão, para quem a fronteira entre obra, objeto e imagem se apaga progressivamente. Essa indeterminação é a chave de sua recepção.
Operador lúcido da cultura visual contemporânea. É isso que ele é.

