Serena Grassetti - Boundless Self #20






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Serena Grassetti apresenta Boundless Self #20, obra única de 2025 em técnica mista sobre tela crua (40 x 45 cm), assinada a mão e com certificado de autenticidade, que retrata a natureza em estilo contemporâneo.
Descrição fornecida pelo vendedor
Boundless Self é uma obra única que explora a interioridade além dos limites visíveis. O rosto e a forma emergem como sinais de pensamentos, silêncios e memórias, enquanto as cores estendidas com gestos decididos constroem um espaço emocional e material. Realizados pelo artista com pigmentos naturais e fixados na tela de maneira irrepetível, as cores prendem o tempo e a memória, transformando cada superfície em testemunho do eu. A obra convida o observador a um encontro pessoal, onde a introspecção e a contemplação se tornam experiência viva e íntima.
Uma obra que fala ao coração, evocando emoções suspensas entre presença e ausência.
* Spedizione e apresentação:
A obra será enviada sem moldura, enrolada com cuidado em um tubo para garantir a máxima segurança durante o transporte. Pode ser emoldurada ou montada em cavalete a critério do colecionador.
* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificado di autenticità.
uesta opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata para garantir a máxima segurança durante o transporte.
ATENÇÃO:
*A tela não é tratada com gesso ou primer, portanto é um material cru e natural.
*Não deve ser esticada excessivamente durante a montagem para evitar alterações da textura e do rendimento dos pigmentos naturais.
*Não utilize o coloca-tela, pois pode comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se confiar a um marinho (corniceiro) experiente para uma montagem ótima.
Realizado em uma tela grega que exalta a materialidade da obra, este peça une a arte figurativa ao gesto expressivo do abstrato, evocando emoção e introspecção.
A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, numa busca que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, sente-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Um peça que se insere no panorama da arte moderna de colecionismo, perfeito para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova Iorque, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram sua marca.
Uma obra destinada a quem compreende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como foram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionistas e amantes da fine art, sempre em busca de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes do colecionismo artístico, perfeita para galerias e investidores à procura de arte de luxo e obras destinadas a aumentar de valor com o tempo.
Numa era dominada por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra se distingue pelo uso de uma coloração totalmente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem procura arte contemporânea com uma assinatura distinta e autêntica.
As obras fazem parte de coleções privadas e galerias internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitals do mercado de arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.
Características técnicas:
Materiais: Pigmentos naturais sobre tela crua, carvão
Assinatura: Assinada pelo artista na frente
Pieza única: Certificado de autenticidade incluso
Uma artista natural cujo talento foi reconhecido a nível internacional, com crescente apreço em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista consagrada que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas a nível internacional. Praticando arte desde menina, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. Ela é inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre o homem e a natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão capturando a atenção de críticos e amantes da arte em todo o mundo.
Com convites para participar de exposições prestigiosas e colaborações artísticas de destaque, a sua capacidade de se conectar à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez mais amplo.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o vínculo profundo entre o homem e a natureza. Criada em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena tira inspiração do delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abrange tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distintiva, em que sustentabilidade e mestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também graças à influência de artistas locais consagrados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a iniciar um percurso que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas a nível internacional, atestando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
Com pedidos para participar de mostras prestigiosas e colaborações artísticas de renome, sua capacidade de conectar-se à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez maior.
Boundless Self é uma obra única que explora a interioridade além dos limites visíveis. O rosto e a forma emergem como sinais de pensamentos, silêncios e memórias, enquanto as cores estendidas com gestos decididos constroem um espaço emocional e material. Realizados pelo artista com pigmentos naturais e fixados na tela de maneira irrepetível, as cores prendem o tempo e a memória, transformando cada superfície em testemunho do eu. A obra convida o observador a um encontro pessoal, onde a introspecção e a contemplação se tornam experiência viva e íntima.
Uma obra que fala ao coração, evocando emoções suspensas entre presença e ausência.
* Spedizione e apresentação:
A obra será enviada sem moldura, enrolada com cuidado em um tubo para garantir a máxima segurança durante o transporte. Pode ser emoldurada ou montada em cavalete a critério do colecionador.
* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificado di autenticità.
uesta opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata para garantir a máxima segurança durante o transporte.
ATENÇÃO:
*A tela não é tratada com gesso ou primer, portanto é um material cru e natural.
*Não deve ser esticada excessivamente durante a montagem para evitar alterações da textura e do rendimento dos pigmentos naturais.
*Não utilize o coloca-tela, pois pode comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se confiar a um marinho (corniceiro) experiente para uma montagem ótima.
Realizado em uma tela grega que exalta a materialidade da obra, este peça une a arte figurativa ao gesto expressivo do abstrato, evocando emoção e introspecção.
A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, numa busca que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, sente-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Um peça que se insere no panorama da arte moderna de colecionismo, perfeito para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova Iorque, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram sua marca.
Uma obra destinada a quem compreende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como foram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionistas e amantes da fine art, sempre em busca de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes do colecionismo artístico, perfeita para galerias e investidores à procura de arte de luxo e obras destinadas a aumentar de valor com o tempo.
Numa era dominada por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra se distingue pelo uso de uma coloração totalmente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem procura arte contemporânea com uma assinatura distinta e autêntica.
As obras fazem parte de coleções privadas e galerias internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitals do mercado de arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.
Características técnicas:
Materiais: Pigmentos naturais sobre tela crua, carvão
Assinatura: Assinada pelo artista na frente
Pieza única: Certificado de autenticidade incluso
Uma artista natural cujo talento foi reconhecido a nível internacional, com crescente apreço em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista consagrada que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas a nível internacional. Praticando arte desde menina, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. Ela é inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre o homem e a natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão capturando a atenção de críticos e amantes da arte em todo o mundo.
Com convites para participar de exposições prestigiosas e colaborações artísticas de destaque, a sua capacidade de se conectar à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez mais amplo.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o vínculo profundo entre o homem e a natureza. Criada em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena tira inspiração do delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abrange tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distintiva, em que sustentabilidade e mestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também graças à influência de artistas locais consagrados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a iniciar um percurso que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas a nível internacional, atestando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
Com pedidos para participar de mostras prestigiosas e colaborações artísticas de renome, sua capacidade de conectar-se à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez maior.
