Anton Kaestner - #328 - S - " Hommage S#10 ".

#328 - S - " Homenagem #S10 ".
Peça única, obra original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê parisiense.

Acrílico em spray sobre placa de plexiglass de 3mm.
Este quadro não é uma impressão. Trata-se de uma obra original pintada em várias camadas de tinta e/ou spray cujo acabamento brilhante "glossy", próximo à aplicação de resina, é único.

Dimensões: 12,6 x 9,1 x 0,12 polegadas / 32 x 23 x 0,3 cm sem moldura.
Este quadro é entregue sem moldura.
moldura de qualidade da marca alemã Nielsen em alumínio, referência 34 (12,3 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) recomendada e disponível no envio por um valor adicional de 70€.

A obra está assinada nas costas.
Acompanha um Certificado de Autenticidade.
A entrega é coberta por um seguro.

Anton Kaestner é pintor, escultor e autor suíço radicado em Paris. Suas obras são expostas por toda a Europa, na Suíça e em Dubai. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição - Lausanne Beaulieu 7/10 de Maio de 2026.

"Biografia

Nascido em Genebra, Suíça, cresci cercado pela beleza natural e pela riqueza cultural de minha terra. A criatividade era valorizada na minha família, e foi meu falecido avô, um artesão & artista, cuja influência plantou a semente do que acabaria se tornando a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar em particular, experimentando inúmeros acrílicos em cadernos A4 e depois A3. Fui inicialmente atraído pela pintura não figurativa e peloexpressionismo abstrato. Com o tempo, e embora eu me considere ateu, desenvolvi também uma afinidade por materiais espirituais, pois eles resonavam com minha exploração da existência humana, melancolia e as verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para realmente me tornar artista não foi imediato.
Por mais de três décadas, persisti em uma carreira internacional no mundo dos negócios que me levou ao redor do globo, desde os Estados Unidos até o Marrocos, Bélgica, pela Ásia e pela França. Minhas viagens ampliaram minha perspectiva, expondo-me a uma ampla gama de influências culturais. Onde quer que eu fosse, eu me imergia nas cenas artísticas locais e me envolvia com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira profissional, a arte sempre fez parte de mim, fervilhando discretamente abaixo da superfície. Por quase 30 anos, a pintura tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de me libertar do mundo e focar no meu eu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação na pintura. Cada nova obra é uma jornada onde posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências autênticas. Através da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de enxergar o mundo de uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após me aposentar da carreira nos negócios, comprometi-me plenamente com a pintura. Estabeleci meu estúdio em Paris e passei a dedicar-me inteiramente à minha arte. No final de 2023, lancei minha carreira artística pública e, para meu surpresa, meu trabalho rapidamente ganhou reconhecimento, encontrando moradas em coleções privadas por toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e Holanda.

CV Artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, apresentou uma abordagem distinta da arte, afastada das técnicas tradicionais de pintura: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e sprays no verso de plexiglass extrudado reciclado, uma superfície leve, lisa, brilhante e às vezes frágil.
Esse processo impede que eu veja a obra à medida que ela se desenvolve. Não tenho feedback visual nem controle durante o processo — algo que acolho. Permito "experimentos aleatórios" — qualquer coisa vale para interromper a razão! — para guiar o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, deixando espaço para revelação e descoberta quando a peça finalmente for exposta. Essa abordagem que faz eco com o processo de revelação/fixação da fotografia é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, ainda que deem a cada obra uma qualidade "ascética": fico feliz quando reconheço as "necessidades irreduzíveis", isto é, o que provavelmente descubriremos quando pararmos em silêncio e na luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem a "emoção" nem a "concepção teórica", mas a experiência de ser. Nem a "consumo rápido" nem a "intelectualização/posse intelectual", mas o alargamento da consciência e a exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis, minha arte é uma busca pela "vida no âmago da vida", o "vife" como diria o mestre francês de SF Alain Damasio.
Embora meu trabalho possa às vezes evocar a transparência e a luminosidade de vitral, permanece quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglass oferece à pintura uma pele cintilante onde se pode vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo observador. Cada obra atua como um espelho discreto: ela vive, ela muda, ela vê.
A interação de luz, cor e textura, dos espaços ausentes também, exige apenas empatia. Espero que a brincadeira entre o "detalhe para perto" e a "distância para o todo" incentive os espectadores a embarcar em suas próprias jornadas introspectivas.
Não afirmo ter todas as respostas e quero permanecer humilde sobre o que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é um confronto com meus limites, que me impulsiona a refinar minhas habilidades e explorar ainda mais o que posso realizar. PINTAR, para mim, é um ofício diário, uma exploração, uma maneira de provocar conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão de ver."

Anton Kaestner