Francesco Messina (1900-1995) - Cavalli

Litografia sobre papel em 4 cores - Obra assinada à mão na parte inferior direita e numerada na inferior esquerda - cm.50x70 - ano 1988 - edição limitada - exemplar que será enviado com certificado de garantia 86/100 - sem moldura - condições excelentes - coleção particular - aquisição e proveniência Itália - envio via UPS - SDA - TNT - DHL - BRT.
Biografia
Francesco Messina nasce em 15 de dezembro de 1900 em Linguaglossa, um pequeno vilarejo aos pés do Etna, filho de Angelo Messina e Ignazia Cristaldi. Sua família é muito humilde: para fugir da pobreza, em 1901, seus pais decidem emigrar para a América. Ao chegar em Genova, a família Messina não embarca por serem pobres demais para arcar com a viagem e estabelece-se em vico Fosse Del Colle, no coração de uma das zonas mais populares da cidade, onde o futuro artista passa uma infância solitária entre as vielas estreitas, as cais do porto e os rochedos. Logo ele se interessa pela escultura: de dia Messina trabalha nas oficinas dos marceneiros de mármore, onde é iniciado no ofício; à noite frequenta aulas para completar a escolaridade elementar e cursos de desenho. Nas oficinas dos marceneiros que giram em torno do Cimitero di Staglieno, Messina toma consciência dos materiais da escultura (principalmente mármore e bronze) e aprende técnicas de trabalho: a relação com a matéria e o conhecimento das técnicas tradicionais da escultura serão pontos de partida e referência indispensáveis do seu fazer artístico. Depois de lutar na Primeira Guerra Mundial, retorna a Genova, frequenta os cursos da Accademia Ligustica di Belle Arti e firma relações com vários escritores e intelectuais, entre eles Eugenio Montale, que o inicia à poesia, e Salvatore Quasimodo. Em 1921 expõe na I Bienal de Nápoles e a partir de 1922 começa a participar na de Veneza, onde participa de todas as edições até 1942, ano em que ganha o Primeiro Prêmio, e onde conhece artistas como Carlo Carrà e Adolfo Wildt. Em 1922 conhece Bianca Fochessati Clerici, mulher abastada já casada e com uma filha, que se tornará sua esposa apenas em 1943. Um dos poucos amigos do casal é Montale: junto com ele Messina faz uma de suas primeiras viagens de instrução artística visitando as principais cidades da Toscana. Em 1926 expõe pela primeira vez em Milão, na mostra do Novecento Italiano, onde apresenta um Auto-retrato e conhece o colega Arturo Martini, amigo e rival. Em 1929 mantém em Milão a sua primeira mostra individual apresentada por Carlo Carrà e começa a expor cada vez com mais frequência também no exterior. Aos trinta e dois anos muda-se para a capital lombarda, que já frequentava pelas iniciativas culturais e pelas fundições, onde entra em contato com representantes da cultura, como Alfonso Gatto e Giorgio Morandi. Nesse período empreende viagens de estudo aos maiores museus europeus e à Grécia, onde entra em contato direto com a grande estatuária clássica. Nessas ocasiões, Messina tem a oportunidade de ver, e muitas vezes tocar com a mão, as obras da antiguidade clássica de onde extrair ensinamentos e que para ele representam a perfeição para a qual o artista deve tender. O interesse pelo antigo e a necessidade de um contato direto com as obras do passado se concreta também na criação de uma pequena coleção arqueológica, constituída por cerca de setenta peças de produção grega, romana e etrusca, e por artefatos de origem egípcia, chinesa e mesoamericana. O artista a mantém exposta no salão de sua casa milanesa, com a intenção de doá-la depois a Milão, sua cidade de adoção. O núcleo mais consistente da coleção é formado por estatuetas em terracota de produção grega e magnogrega, que retratam cavalinhos, imagens femininas drapeadas, nuas – todos temas caros ao artista e que ainda conservam, em alguns casos, traços de cores vivas. A policromia, típica da arte clássica, volta a aparecer em muitas obras de Messina, que dedicará grande atenção à cor em suas esculturas em terracota, gesso e bronze. Sua reflexão sobre a arte clássica e a tradição entrelaça-se com contínuas experimentações e uma pesquisa aberta aos estímulos de seu tempo. Ao final dos anos vinte ele se torna artista de renome nacional e se torna um dos maiores representantes da arte italiana. Em 1934 obtém por concurso a cátedra de escultura na Accademia di Brera como sucessor de Adolfo Wildt; dois anos depois é nomeado também diretor de todas as escolas de arte da Academia. Devido à sua proximidade com o regime fascista, evidente nas comissões e nos numerosos retratos dos principais membros do governo que executa durante o Ventennio, ao fim da Segunda Guerra Mundial é afastado do magistério. Já em 1947, porém, reconquista a cátedra em Brera, também graças à intervenção de alguns amigos antifascistas, entre eles Renato Guttuso e Sirio Musso. No mesmo ano obtém reconhecimentos internacionais de crítica e público, expondo em Buenos Aires, sob incentivo do amigo Lucio Fontana, e em Filadélfia. Nas décadas de cinquenta o escultor está muito ocupado com exposições na Itália e no exterior e é muito requisitado tanto para obras públicas e monumentais, quanto para obras privadas. Entre suas obras públicas mais famosas, realizadas entre o final dos anos cinquenta e os anos sessenta, estão os bustos de Giacomo Puccini e Pietro Mascagni para o Teatro alla Scala, o Monumento a Santa Caterina em Castel Sant’Angelo, o Monumento a Pio XII para a Basílica de São Pedro, o Cavallo morente para a RAI, que o torna famoso ao grande público. Tornam-se frequentes também as entrevistas e aparições públicas, nas quais é elogiada sua habilidade de desenhista, escultor, pintor e também de poeta. Mesmo nesses anos ele continua sua pesquisa figurativa de origem clássica, que encontra consensos, mas também resistências e oposições. Messina permanece fiel a essa escolha pela tradição e pelo realismo mesmo quando colegas e amigos tomam caminhos diferentes. Com essas premissas, o escultor encara os temas que mais interessam à sua pesquisa artística: o retrato; a representação do corpo e do movimento; o gosto pelo fragmento, típico do Novecento, mas que para Messina é também uma lembrança arqueológica às ruínas, útil para expressar a caducidade das coisas. Seu processo criativo parte do estudo da verdade, do desenho, seguido pelo modelo em terracota a ser traduzido, isto é, realizado, em bronze ou em mármore. No início dos anos setenta, após a aposentadoria, Francesco Messina estabelece seu estúdio na antiga igreja de San Sisto, concedido pela Prefeitura em troca de uma completa restauração do edifício. Nesse espaço Messina realiza não apenas seu novo laboratório, mas também seu museu monográfico, graças sobretudo a uma seleção de obras doadas à Città di Milano e que constitui o primeiro núcleo da coleção do Studio Museo. Simultaneamente, Messina escolhe doar algumas de suas obras a importantes museus italianos, como o Museu Nacional del Bargello em Florença, e estrangeiros, como a Galleria di Arte Moderna de Munique, o Museu Pushkin de Moscou e o Hermitage de São Petersburgo. Em 1994 recebe o Prêmio de Escultura da Presidência do Conselho dos Ministers. Morre em 13 de setembro de 1995 em Milão, cidade que o acolheu e hospedou por grande parte da vida e que lhe havia conferido anos antes a cidadania honorária. A Presidência da República confere-lhe, postumamente, o Prêmio à Cultura."