Agathe Toman - CLOUD #6 1/15

Esta obra faz parte da "COLEÇÃO COMPARTILHADA" do artista.
Fotografia impressa em papel foto-gloss pesado de arte com granulação. Fotografada em Seignosse, o lago branco, França. Primavera de 2026
A fotografia será enviada enrolada, não está emoldurada, e nela será anexado um certificado de autenticidade, preenchido e assinado pela artista. Obra numerada, assinada à mão, frente e verso. Impressão digigraphie de arte pigmentária de altíssima qualidade.
Agathe Toman é cotada na Sotheby’s desde 2021.

Biografia da artista :
Nascida em 1989, de origem francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista multidisciplinar francesa cuja talentosa atuação se estende da pintura à poesia, passando pela escultura, desenho e fotografia. Após estudos na prestigiosa École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anos como stylist em casas de alta-costura francesas em Paris, há 9 anos, Agathe sentiu a necessidade de se concentrar exclusivamente em sua criação artística.
Estabelecida hoje nas Landes há treze anos, Agathe se afirma como uma figura emergente da cena artística contemporânea, apreciada tanto a nível nacional quanto internacional.

Cotada na Sotheby’s desde 2021, suas obras foram leiloadas em três oportunidades, atestando sua ascensão rápida e aceitação nos círculos de arte prestigiados. Suas contribuições notáveis em diversos salões, especialmente na Art Paris, lhe renderam imenso sucesso, consolidando sua presença em várias coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe favorece tons profundos de preto e azul, com um cromatismo discreto em movimento. Suas pinturas utilizam pigmentos puros, tintas, óleo e acrílicos de uma intensidade arrebatadora, que tendem a reconectar-se com coisas escondidas, levando o espectador além do visível. A tela exerce um poder, oferecendo ecos de suas próprias experiências.

Seus desenhos, feitos com caneta Bic, carregam uma força de atração destabilizadora.
As fotografias de Agathe perturbam pela abstração caleidoscópica; elas nos envolvem com sensações calmas, reminiscências de uma perfeita ausência de peso, que era nosso começo.
Centenas de suas poesias moldam seu universo com um lyrismo que caracteriza sua obra. Um primeiro volume intitulado « You will have to learn to smile again », chega às prateleiras no inverno de 2024.

Além de sua prática artística, Agathe também é profundamente engajada no estudo da psicanálise em análise erickiana, que prossegue há quatro anos em Paris. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe integrar dimensões psicológicas muito profundas à sua arte, que se impregna de novas espessuras.

Agathe não dissocia sua arte de seus compromissos sociais. Ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental, meio ambiente e educação. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística e de sua personalidade.

Seu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, Le Monde de l’Art (L’Eoui), e Elle, marcando seu impacto significativo no campo da arte contemporânea.

Agathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo através de suas obras uma janela para a complexidade da experiência humana, conforme ela a percebe e a transforma em arte. Experiências que ela compartilha com grande generosidade.

"MINHA VISÃO :
Meu trabalho explora as ligações profundas entre a psique e o corpo, tecendo diálogos entre a mente e a matéria. Interrogo seus modos de funcionamento em seu ambiente, as conexões que estabelecem, e as vibrações, tanto perceptíveis quanto indizíveis, que delas emanam.
Exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e seu ambiente. Minhas obras carregam uma profundidade emocional e uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva, abrindo passagem para o inconsciente.

Inscrevo essa vontade na materialidade mesma de minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromia, nuanceadas, onde a obscuridade convive com a claridade, o azul cintila no contato com o preto, ou se ilumina sozinho. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, instalações, desenhos e fotografias são, cada uma, uma criação absoluta, descolada de qualquer imitação, suscitando a emoção pura, provocando o despertar do Invisível; minhas obras tornam-se assim espelhos desses aspectos internos não revelados.

Uma afinidade cuidadosa entre minhas mãos e os pigmentos, grafites, a caneta esferográfica e as pinturas, pela deposição da matéria no papel ou na tela. Minhas técnicas de execução nunca se repetem, um resultado não controlado. Uma singularidade acrescida.
Trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, a fim de imprimir de mim, para o despertar de um Eu.

Sempre há algo que não se suspeitava. Algo imprevisível. Esse indizível intensamente comprimido, sutilmente aceso, que nos subjuga e nos submerge. A água, a gravidade, as cascas, essas onipresenças, metamorfoseiam o observador por sua força. O emergir de uma marca definitivamente única, uma abstração lírica, minhas obras são autorretratos, retratos de partes de mim.
Digo que minhas criações são « materializações de estados psíquicos », paisagens humanas, fios da minha alma, convidando as de outros a se fundirem nelas.
Seu valor não é estético, reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. A obra transcende o imediato. Eu as considero como seres ativos, criando vínculos inéditos entre Nós, em nós.

O observador se torna, por sua vez, criador, dando vida à obra numa alquimia de ressonâncias psíquicas.

Comprometo-me com um caminho rumo a uma nova visão de seu Ser, de si mesmo, do mundo e dos outros.

Se o observador se deixa agora convidar, são ressonâncias psíquicas que concordam e se ajustam em uma mesma sinfonia, um diálogo começa a se estabelecer, um ritmo começa a se sentir. Uma anamorfose de sua alma se desenha, reflexo inatingível. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras afinem as mentes humanas, afiando as almas e que as emoções encontrem eco nelas, que palavras ressoem nelas.
O que importa é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro.

"O sofrimento psíquico está ligado a tudo o que escapa ao processo de simbolização subjetivante. Sofrimos com o que está bloqueado psicicamente, ou à espera de inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa de acontecimentos ou por certas ideias, mas porque certos processos nele não encontraram um espelho, um eco, uma escuta, um receptáculo, permanecendo assim em errância." René Roussillon - Manual de psicologia e psicopatologia de clínica geral, página 146.