Agathe Toman - CLOUD #7 1/15

Esta obra faz parte da "COLEÇÃO PARTILHADA" do artista.
Fotografia impressa em papel couché fine art com grão. Fotografada em Roma, Itália. Primavera de 2026
A fotografia será enviada enrolada, sem moldura, e será acompanhada por um certificado de autenticidade, preenchido e assinado pela artista. Obra numerada, assinada à mão, frontal e verso. Impressão digigraphie fine art pigmentada de altíssima qualidade.
Agathe Toman, a artista, está cotada na Sotheby’s desde 2021.

Biografia da artista:
Nascida em 1989, de origens francesas, austríacas e tchecas, Agathe Toman é uma artista pluridisciplinar francesa cuja competência se estende da pintura à poesia, passando pela escultura, pelo desenho e pela fotografia. Após estudos na prestigiada escola da Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anos atuando como stylist em casas de alta costura francesas em Paris, há 9 anos Agathe sentiu a necessidade de se concentrar exclusivamente na sua criação artística.
Estabelecida hoje nas Landes há treze anos, Agathe afirma-se como uma figura nascente na cena artística contemporânea, apreciada tanto nacional quanto internacionalmente.

Cotada na Sotheby’s desde 2021, suas obras foram leiloadas três vezes, testemunhando sua ascensão rápida e aceitação nos círculos de arte prestigiados. Suas contribuições marcantes para diversos salões, em especial a Art Paris, lhe renderam enorme sucesso, consolidando sua presença em inúmeras coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe privilegia nuances profundas de preto e azul, um cromatismo discreto em movimento. Suas pinturas utilizam pigmentos puros, tintas, óleos e acrílicos com uma intensidade arrebatadora, que tendem a restabelecer ligações com coisas ocultas, levando o espectador para além do visível. A tela exerce um poder, oferecendo eco às suas próprias experiências.

Seus desenhos, feitos com caneta Bic, são carregados de uma força de atração destabilizante.
As fotografias de Agathe perturbam por suas abstrações caleidoscópicas; elas nos envolvem com sensações calmas, reminiscência de uma perfeita ausência de peso, que era o nosso começo.
Centenas de suas poesias marcam seu universo com um lirismo que caracteriza sua obra. Um primeiro volume intitulado "You will have to learn to smile again" chega no inverno de 2024.

Além de sua prática artística, Agathe também está profundamente envolvida no estudo da psicanálise na análise transactional, que ela persegue há quatro anos em Paris. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas muito profundas à sua arte, que se impregna de novas espessuras.

Agathe não dissocia sua arte de seus compromissos sociais. Ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental, meio ambiente e educação. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em seu art; são parte integrante de sua identidade artística e de sua personalidade.

Seu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L’Oeil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Agathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo através de suas obras uma janela para a complexidade da experiência humana, tal como ela a percebe e a transforma em arte. Experiências que ela compartilha com grande generosidade.

"MINHA VISÃO:
Meu trabalho explora os laços profundos entre a psique e o corpo, tecido diálogos entre a mente e a matéria. Interrogo seus modos de funcionamento em seu entorno, as conexões que estabelecem e as vibrações, tão perceptíveis quanto indizíveis, que delas emergem.
Exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e seu ambiente. Minhas obras carregam uma profundidade emocional e uma certa tensão, convidando o espectador à reflexão introspectiva, abrindo passagem para o inconsciente.

Insciro essa vontade na materialidade mesma de minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromos, nuances, onde a oscuridade convive com a clareza, o azul estala no contato com o preto, ou se ilumina sozinho. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, instalações, desenhos e fotografias são cada uma uma criação absoluta, livre de qualquer imitação, suscitando a emoção pura, provocando o despertar do Invisível; minhas obras tornam-se assim espelhos desses aspectos interiores não revelados.

Uma afinidade meticulosa entre minhas mãos e os pigmentos, os carvão, a caneta esferográfica e as tintas, pela deposição de matéria no papel ou na tela. Minhas técnicas de execução nunca se repetem, um resultado não controlado. Uma singularidade aumentada.
Trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, a fim de nela infundir de mim, para o despertar de um Eu.

Sempre há algo que não se pressentia. Algo imprevisível. Este indizível intensamente comprimido, sutilmente aguçado, que nos subjuga e nos inunda. A água, a gravidade, a casca das árvores, essas onipresenças metamorfoseiam o observador por sua força. O surgimento de uma marca decididamente única, uma abstração lírica, minhas obras são autorretratos, retratos de partes de mim.
Digo que minhas criações são "materializações de estados psíquicos", paisagens humanas, fios da minha alma, convidando as alheias a fundirem-se nelas.
Seu valor não é estético, reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. A obra transcende o imediato. Eu as considero como seres ativos, criando vínculos inéditos entre Nós, em nós.

O observador torna-se, por sua vez, criador, dando vida à obra em uma alquimia de ressonâncias psíquicas.

Conduzo a um caminho rumo a uma nova visão de seu Ser, a si mesmo, ao mundo e aos outros.

Se o observador agora se deixa convidar, são ressonâncias psíquicas que concordam e se ajustam em uma mesma sinfonia, um diálogo começa a instalar-se, um ritmo começa a sentir-se. Uma anamorfose de sua alma desenha-se, reflexo indizível. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras afinem as mentes humanas, aguçando as almas e que as emoções encontrem eco nelas, que palavras ressoem nelas.
O que é importante é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro.

"O sofrimento psíquico está ligado a tudo o que escapa ao processo de simbolização subjetivante. Sofremos com o que fica bloqueado psicicamente, ou à espera de inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa de eventos, ou por causa de certos pensamentos, mas porque certos processos nele não encontraram espelho, eco, escuta, receptáculo e permanecem assim em errância." René Roussillon - Manual de psicologia e psicopatologia de clínica geral, página 146.