Agathe Toman - CLOUD #8 1/15

Esta obra faz parte da "COLEÇÃO PARTILHADA" do artista.
Fotografia impressa em papel couché fine art com granulação. Fotografada em Seignosse - lagoa branca, França. Primavera de 2026
A fotografia será enviada enrolada, não está em moldura, e nela será anexado um certificado de autenticidade, preenchido e assinado pela artista. Obra numerada, assinada à mão, frente e verso. Impressão digigrafia fine art pigmentada de altíssima qualidade.
Agathe Toman é reconhecida pela Sotheby’s desde 2021.

Biografia da artista :
Nascida em 1989, de origens francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista multidisciplinar francesa cuja habilidade se estende da pintura à poesia, passando pela escultura, desenho e fotografia. Após estudos na prestigiosa escola da Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anos atuando como stylist em maisons de haute couture francesas em Paris, há 9 anos, Agathe sentiu a necessidade de se concentrar exclusivamente em sua criação artística.
Estabelecida hoje nas Landes há treze anos, Agathe afirma-se como uma figura ascendente da cena artística contemporânea, apreciada tanto nacional quanto internacionalmente.

Cotada pela Sotheby’s desde 2021, suas obras foram leiloadas em três ocasiões, atestando sua ascensão rápida e sua aceitação nos círculos de arte prestigiosos. Suas contribuições notáveis para diversos salões, especialmente a Art Paris, renderam a ela um imenso sucesso, consolidando sua presença em inúmeras coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe privilegia nuances profundas de preto e azul, um cromatismo discreto em movimento. Suas pinturas utilizam pigmentos puros, tintas, óleo e acrílicos com uma intensidade avassaladora, que tendem a reatar laços com coisas ocultas, levando o espectador para além do visível. A tela exercita um poder, oferecendo o eco às próprias experiências.

Seus desenhos, realizados com caneta Bic, carregam uma força de atração perturbadora.
As fotografias de Agathe perturbam por suas abstrações caleidoscópicas, elas nos inundam com sensações calmas, reminiscência de uma perfeita inércia, que estava no nosso começo.
Centenas de suas poesias instrumentam seu universo com um lirismo característico de sua obra. Um primeiro volume intitulado « You will have to learn to smile again », chega às pranches de inverno de 2024.

Para além de sua prática artística, Agathe também está profundamente envolvida no estudo da psicanálise em análise transactional, que ela vem desenvolvendo há quatro anos em Paris. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas muito profundas à sua arte, que se impregna de espessuras novas.

Agathe não dissocia sua arte de seus compromissos sociais. Ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental, meio ambiente e educação. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística e de sua personalidade.

Seu trabalho foi reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L’Oeil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Agathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo através de suas obras uma janela para a complexidade da experiência humana, como ela a percebe e a transforma em arte. Experiências que ela compartilha com grande generosidade.

"MINHA VISÃO :
Meu trabalho explora as ligações profundas entre a psique e o corpo, tecendo diálogos entre a mente e a matéria. Interrogo seus modos de funcionamento em seu ambiente, as conexões que estabelecem, e as vibrações, perceptíveis e indescritíveis, que delas emergem.
Exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e o seu ambiente. Minhas obras são impregnadas de uma profundidade emocional e de uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva, abrindo uma passagem para o inconsciente.

Eu inscrevo essa vontade na materialidade mesma de minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromias, nuances, onde a escuridão convive com a clareza, o azul crepita ao contato com o preto, ou se ilumina sozinho. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, instalações, desenhos e fotografias são cada uma uma criação absoluta, livre de qualquer imitação, suscitando a emoção pura, provocando o despertar do Invisível; minhas obras tornam-se assim espelhos de esses aspectos interiores não revelados.

Uma afinidade meticulosa entre minhas mãos e os pigmentos, os carvão, a caneta e as pinturas, pela deposição de matéria sobre o papel ou na tela. Minhas técnicas de execução nunca se repetem, um resultado não controlado. Uma singularidade acentuada.
Trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, para nele imprimir de mim, para o despertar de um Eu.

Sempre há algo que não se pressentia. Algo inesperado. Esse indizível intensamente comprimido, sutilmente atiçado, que nos subjuga e nos transborda. A água, a gravidade, as cascas, essas onipresenças, metamorfoseiam o observador pela sua força. O surgimento de uma impressão definitivamente única, uma abstração lírica, minhas obras são autoportraits, retratos de partes de mim.
Digo que minhas criações são « materializações de estados psíquicos », paisagens humanas, fios da minha alma, convidando as de outros a se fundirem nelas.
Seu valor não é estético, reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. A obra transcende o imediato. Eu as considero seres ativos, criando laços inéditos entre Nós, em nós.

O observador torna-se por sua vez criador, dando vida à obra em uma alquimia de ressonâncias psíquicas.

Conduzo a um caminho em direção a uma nova visão de seu Ser, a si mesmo, ao mundo e aos outros.

Se o observador se deixar agora convidar, são ressonâncias psíquicas que se harmonizam em uma mesma sinfonia, começa a se estabelecer um diálogo, um ritmo se faz sentir. Uma anamorfose de sua alma se desenha, reflexo inescapável. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras afinem as mentes humanas, afiando as almas e que as emoções encontrem eco nelas, que as palavras ressoem nelas.
O que é importante é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro.

"O sofrimento psíquico está relacionado a tudo o que escapa ao processo de simbolização subjetivante. Sofremos com o que está bloqueado psicologicamente, ou em espera de inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas devido aos acontecimentos, ou devido a certos pensamentos, mas porque certos processos nele não encontraram um espelho, um eco, uma escuta, um receptáculo e permanecem assim em errância." René Roussillon - Manual de psicologia e psicopatologia de clínica geral, página 146.