Emilio Isgrò (1937) - Sans titre






Exerceu 12 anos como Especialista Sénior na Finarte, especialista em gravuras modernas.
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Emilio Isgrò, Sans titre, serigrafia de 2014 assinada à mão, edição limitada de 40 exemplares, 80 × 60 cm, produzida na Itália e vendida pela Galleria Grafica Manzoni, em excelentes condições com certificado de autenticidade.
Descrição fornecida pelo vendedor
Os colecionadores e apreciadores mais experientes notarão uma peculiaridade incrivelmente rara nesta obra do mestre Emilio Isgrò, ou seja, esse nuance da censura, estas palavras deixadas parcialmente visíveis apenas para quem está atento e curioso.
Este é um traço distintivo desta serigrafia impressa em apenas 40 exemplares, que a torna única no ciclo pictórico do mestre, que geralmente ou censa completamente a palavra ou a deixa visível; aqui, porém, temos o acréscimo da "suavização da censura".
Emilio Isgrò, com a censura, foi um grande precursor da notificação da desvalorização e do declínio da palavra, da linguagem, do valor que as palavras possuem, um fenômeno que hoje em dia estamos vivendo mais do que nunca.
O mestre começou a denunciar, em 1964, aquilo que hoje é cotidiano, provável, observamos essa falta de valor da palavra, entendida como objeto que veicula ideias, passível de ser declinado em todas as suas formas, dos debates televisivos, aos informativos impressos, à divulgação por parte dos mass media e à crescente menor sociedade leitora que estamos a criar.
Menos palavras, menos cultura circulante, mas isto, para além de discursos críticos sobre a arte, no social, o que implica?
A capacidade de raciocinar, e acrescentaria a capacidade de raciocinar com um pensamento crítico e próprio, é ditada pela quantidade e qualidade do vocabulário de que um indivíduo dispõe; não podemos pensar além das palavras que conhecemos, assim como não se pode construir uma casa sem todo o material necessário; quanto mais faltar material, menos completa, estável e acionável a casa será.
Limitando as palavras, limitam-se também os conceitos que alguém pode criar e a capacidade de expressá-los ou de se expressar.
Incluindo o axioma de menos palavras igual a menos pensamentos, o trabalho de Isgrò assume um valor altíssimo a nível cultural e artístico.
Ocultar as palavras por trás da censura é uma maneira do mestre acender a curiosidade do espectador da obra, um modo de nos aconselhar a ir explorar por baixo da palavra, a imaginar o que poderia haver em relação ao que é deixado "livre" de ser lido.
Um processo conceitual, de descoberta, de investigação, de reflexão sobre as palavras e sobre seu arranjo, quase como se Isgrò assumisse o papel pedagógico de professor, bem como de intelectual.
Mas Isgrò não é apenas um “docente”; ele é também criador de novas regras sintáticas e formais, um desenvolvedor de histórias novas, mas também um atento satirista; o mestre é aquilo que um intelectual deveria ser: um "despertador das consciências".
Emilio Isgrò, portanto, coloca-se na história da arte como um guardião da palavra e, por extensão, da cultura, um papel fundamental que cada vez mais necessitamos.
As dimensões da obra são 80 x 60 cm.
O número da tiragem pode não corresponder ao número da fotografia.
A procedência da obra é da galeria Grafica Manzoni, a qual emite o certificado de autenticidade.
Os colecionadores e apreciadores mais experientes notarão uma peculiaridade incrivelmente rara nesta obra do mestre Emilio Isgrò, ou seja, esse nuance da censura, estas palavras deixadas parcialmente visíveis apenas para quem está atento e curioso.
Este é um traço distintivo desta serigrafia impressa em apenas 40 exemplares, que a torna única no ciclo pictórico do mestre, que geralmente ou censa completamente a palavra ou a deixa visível; aqui, porém, temos o acréscimo da "suavização da censura".
Emilio Isgrò, com a censura, foi um grande precursor da notificação da desvalorização e do declínio da palavra, da linguagem, do valor que as palavras possuem, um fenômeno que hoje em dia estamos vivendo mais do que nunca.
O mestre começou a denunciar, em 1964, aquilo que hoje é cotidiano, provável, observamos essa falta de valor da palavra, entendida como objeto que veicula ideias, passível de ser declinado em todas as suas formas, dos debates televisivos, aos informativos impressos, à divulgação por parte dos mass media e à crescente menor sociedade leitora que estamos a criar.
Menos palavras, menos cultura circulante, mas isto, para além de discursos críticos sobre a arte, no social, o que implica?
A capacidade de raciocinar, e acrescentaria a capacidade de raciocinar com um pensamento crítico e próprio, é ditada pela quantidade e qualidade do vocabulário de que um indivíduo dispõe; não podemos pensar além das palavras que conhecemos, assim como não se pode construir uma casa sem todo o material necessário; quanto mais faltar material, menos completa, estável e acionável a casa será.
Limitando as palavras, limitam-se também os conceitos que alguém pode criar e a capacidade de expressá-los ou de se expressar.
Incluindo o axioma de menos palavras igual a menos pensamentos, o trabalho de Isgrò assume um valor altíssimo a nível cultural e artístico.
Ocultar as palavras por trás da censura é uma maneira do mestre acender a curiosidade do espectador da obra, um modo de nos aconselhar a ir explorar por baixo da palavra, a imaginar o que poderia haver em relação ao que é deixado "livre" de ser lido.
Um processo conceitual, de descoberta, de investigação, de reflexão sobre as palavras e sobre seu arranjo, quase como se Isgrò assumisse o papel pedagógico de professor, bem como de intelectual.
Mas Isgrò não é apenas um “docente”; ele é também criador de novas regras sintáticas e formais, um desenvolvedor de histórias novas, mas também um atento satirista; o mestre é aquilo que um intelectual deveria ser: um "despertador das consciências".
Emilio Isgrò, portanto, coloca-se na história da arte como um guardião da palavra e, por extensão, da cultura, um papel fundamental que cada vez mais necessitamos.
As dimensões da obra são 80 x 60 cm.
O número da tiragem pode não corresponder ao número da fotografia.
A procedência da obra é da galeria Grafica Manzoni, a qual emite o certificado de autenticidade.
