Baptiste Laurent - Avatar tree






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Baptiste Laurent, Avatar tree, pintura acrílica em tela na edição original, 99 × 150 cm, 4 kg, assinado à mão, Espanha, paisagem, criada em 2018 (período 2010–2020), vendida diretamente pelo artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
"Avatar tree", XXL, 99x150cm, 2018 acrílica e pigmentos sobre tela
Assinado no verso, enviado enrolado.
Serie (En)tropicos/
Dias se repetem. Há alguns meses vivemos
um momento atípico. Nosso espaço é pequeno e
o tempo é longo. Fomos sobrecarregados pela falta de tempo,
mas agora somos surpreendidos pelo excesso. Um
gesto introspectivo, um novo horizonte, onde
nos aproximamos da nossa imaginação. A perplexidade da mudança, um
grito sem precedentes pergunta "e agora?"
Baptiste usa este panorama distópico para criar
outra alvorada, um novo amanhecer. A construção destas
pinturas decorre de uma necessidade de renovar a paisagem,
de um desejo pela natureza esquecida. Redescobri-la, revivê-la.
O estímulo para essa relação simbiótica pode ser encontrado na
história do antropólogo e fundador da
estruturalismo, Claude Lévi-Strauss: em 1935, Lévi-Strauss
partiu em busca de um Brasil autêntico, puro, dotado
de uma energia selvagem e de uma natureza singular.
O autor de "Tristes Tropiques" tinha parcialmente cumprido
as expectativas da viagem. Sua angústia é
apresentada em um fragmento de texto com conotações proféticas:
"Em poucos séculos, neste mesmo lugar, outro viajante,
tão desesperado quanto eu, lamentará o desaparecimento daquilo que
pude ter visto e que me escapou". Vítima de uma dupla doença, tudo o que
eu vejo me machuca, e eu me cubro de implacável autocrítica por não
ter olhado com mais intensidade.
Como um viajante, os quadros (en)tropicais de Baptiste conduzem
ele a encontrar um lugar onde possa redescobrir sua vitalidade.
Talvez essas espécies não existam, talvez essas
paisagens idílicas nunca tenham existido. Mas a janela
que Baptiste abre deixa entrar o ar que hoje já não podemos
respirar. Baptiste nos oferece uma utopia; através de seus
gestos, ele propõe uma mudança de paradigma, uma ecologia possível.
Para os gregos, a palavra entropia tinha dois
significados: evolução e transformação. Para os físicos,
é uma medida da desordem de um sistema. Identificar
a desordem, transformá-la
Baptiste Laurent (1980, Nantes) é um artista visual que vive e trabalha
em Madrid e Paris.
Ele já expôs em várias instituições artísticas e culturais,
incluindo o Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Sua medium tradicional é a pintura, mas ele também trabalha em escultura
e desenvolve projetos com uma forte componente literária, social e
antropológica.
Em suas últimas publicações e exposições, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" e "Exit",
ele tem repetidamente experimentado com o trabalho criativo colaborativo
com outros artistas visuais e autores literários.
Como artista antiacadêmico e eclectic, ele gosta de sincretizar
estilos pictóricos, oscilando entre narrativa neo-figurativa, pintura
gráfica e abstração expressionista.
Encontrado do estúdio compartilhado 'Latolier' no distrito Usera, de Madrid, ele
conduz uma comunidade dinâmica de artistas visuais espanhóis e internacionais.
"Avatar tree", XXL, 99x150cm, 2018 acrílica e pigmentos sobre tela
Assinado no verso, enviado enrolado.
Serie (En)tropicos/
Dias se repetem. Há alguns meses vivemos
um momento atípico. Nosso espaço é pequeno e
o tempo é longo. Fomos sobrecarregados pela falta de tempo,
mas agora somos surpreendidos pelo excesso. Um
gesto introspectivo, um novo horizonte, onde
nos aproximamos da nossa imaginação. A perplexidade da mudança, um
grito sem precedentes pergunta "e agora?"
Baptiste usa este panorama distópico para criar
outra alvorada, um novo amanhecer. A construção destas
pinturas decorre de uma necessidade de renovar a paisagem,
de um desejo pela natureza esquecida. Redescobri-la, revivê-la.
O estímulo para essa relação simbiótica pode ser encontrado na
história do antropólogo e fundador da
estruturalismo, Claude Lévi-Strauss: em 1935, Lévi-Strauss
partiu em busca de um Brasil autêntico, puro, dotado
de uma energia selvagem e de uma natureza singular.
O autor de "Tristes Tropiques" tinha parcialmente cumprido
as expectativas da viagem. Sua angústia é
apresentada em um fragmento de texto com conotações proféticas:
"Em poucos séculos, neste mesmo lugar, outro viajante,
tão desesperado quanto eu, lamentará o desaparecimento daquilo que
pude ter visto e que me escapou". Vítima de uma dupla doença, tudo o que
eu vejo me machuca, e eu me cubro de implacável autocrítica por não
ter olhado com mais intensidade.
Como um viajante, os quadros (en)tropicais de Baptiste conduzem
ele a encontrar um lugar onde possa redescobrir sua vitalidade.
Talvez essas espécies não existam, talvez essas
paisagens idílicas nunca tenham existido. Mas a janela
que Baptiste abre deixa entrar o ar que hoje já não podemos
respirar. Baptiste nos oferece uma utopia; através de seus
gestos, ele propõe uma mudança de paradigma, uma ecologia possível.
Para os gregos, a palavra entropia tinha dois
significados: evolução e transformação. Para os físicos,
é uma medida da desordem de um sistema. Identificar
a desordem, transformá-la
Baptiste Laurent (1980, Nantes) é um artista visual que vive e trabalha
em Madrid e Paris.
Ele já expôs em várias instituições artísticas e culturais,
incluindo o Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Sua medium tradicional é a pintura, mas ele também trabalha em escultura
e desenvolve projetos com uma forte componente literária, social e
antropológica.
Em suas últimas publicações e exposições, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" e "Exit",
ele tem repetidamente experimentado com o trabalho criativo colaborativo
com outros artistas visuais e autores literários.
Como artista antiacadêmico e eclectic, ele gosta de sincretizar
estilos pictóricos, oscilando entre narrativa neo-figurativa, pintura
gráfica e abstração expressionista.
Encontrado do estúdio compartilhado 'Latolier' no distrito Usera, de Madrid, ele
conduz uma comunidade dinâmica de artistas visuais espanhóis e internacionais.
