Claude Manoukian (1936) - Bouquet de fleurs

Claude Manoukian (1936- ) - Buquê de flores.

Litografia em papel vélin de uma forma de 65 x 48 cm.
A obra está justificada EA (edição de artista) e assinada a lápis.

Obra em bom estado, nunca emoldurada.

Nós asseguramos uma embalagem meticulosa, acompanhamento internacional, seguro e envios expressos para todas as nossas entregas.

Claude MANOUKIAN é um artista pintor nascido em 1936. "Existem viradas na vida de um pintor que se explicam pouco, se não que de uma só vez uma boa pintura se torna uma pintura de exceção. Isso acontece como um raio, ou como o Espírito Santo no Dia de Pentecostes. Pode-se dizer também, mais modestamente, que isso acontece como a transformação de Van Gogh que, de um modesto desenhista, tornou-se um génio da arte. Claude MANOUKIAN acabou de atravessar esse passo de exceção que o conduz de um bom pintor que ele era, a um artista cuja obra encontra marcas próprias. Certamente, já seus quadros carregavam sua assinatura, pela utilização de cores que assinavam o seu autor. Como Odilon Redon, Claude MANOUKIAN sabe combinar muito bem tons que, manuseados de forma desajeitada poderiam tornar-se dissonantes, enquanto por ele eles apenas amplificam seu brilho. Mas agora, abandonando o figurativo rígido, Claude MANOUKIAN decompõe e recompõe as formas, e incorpora em sua obra uma dimensão adicional. Com audácia, mas com a certeza do técnico, ele interpreta os contornos, encaixando-os uns nos outros. Partindo às vezes de um percurso explorado de forma superficial por Picasso, Claude MANOUKIAN vai introduzir outro tipo de formas, que se tornou novo poema sob seu pincel. Por mais diferentes que sejam Racine, Corneille ou Victor Hugo de Verlaine ou de Rimbaud, ainda que todos escrevam em versos, Claude MANOUKIAN vai flertar com outros modos de pintura, e extrair deles novas expressões. Exaltação das cores, sobrevoando a realidade que ele integra à memória da tela, mas sem ser escravo dela, ele compõe para a arte e pela arte não se servindo do real senão como suporte, como estado primitivo que ele faz evoluir. O olhar do que ele vê não é mais do que o reflexo do tornar-se. Ele utiliza a sua memória como fio condutor, mas compõe dentro de si o seu filho nascido dos sentidos da sua visão, e do seu humor, para então inscrevê-lo em sua tela. Como um recém-nascido nunca é inteiramente semelhante a um dos seus pais, essa tela que ele pinta encontrará sua fonte no fundo de um de seus elementos, que por vezes pode dominar, certamente, mas que permanecerá sempre, em parte, sob a influência do outro. Cada tela será o caminho para o amadurecimento de um todo e a expressão de uma estética que diferencia cada obra conservando um sentido comum que chamamos de estilo." Christian GERMAK