Alessandro Alteo (1997) - Monocromo - 621






Mestrado em Inovação e Organização Cultural, dez anos em arte italiana contemporânea.
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Alessandro Alteo, Monocromo - 621, obra original em técnica mista de 2025, azul, 70 × 50 cm com moldura, assinada à mão, da Itália.
Descrição fornecida pelo vendedor
Técnica mista - Assinado à mão - 2025
Artista: Alessandro Alteo
Título: Monocromo - 621
Técnica: Estroflecção em tela
Materiais: Feltro sobre suporte
Ano: 2025
Dimensões: 70 x 50 cm (moldura incluída)
Estado de conservação: Perfeito
Obra original de Alessandro Alteo (classe de 1997), caracterizada por uma superfície monocromática capaz de gerar um refinado diálogo entre luz e sombra, matéria e espaço. As formas estroflessas em feltro emergem da superfície, criando um efeito tridimensional elegante e contemporâneo, onde o ritmo visual nasce do equilíbrio entre plenos e vazios.
A pesquisa do artista mergulha nas próprias raízes da grande tradição da estroflessione italiana, inspirando-se na elegância formal e na tensão plástica de mestres como Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti e Giuseppe Amadio, dialogando ao mesmo tempo com a força materica de Alberto Burri e a monumentalidade escultórica de Arnaldo Pomodoro, até as pesquisas monocromas e analíticas de Bernard Aubertin e à sensibilidade poética de Giorgio Morandi. Nesse traço, a superfície pictórica transforma-se em corpo vivo, vibrante, sensível à luz e ao olhar.
Dentro de um abstratismo moderno, Alessandro Alteo constrói uma linguagem pessoal que se abre à arte moderna e contemporânea, integrando sugestões provenientes do minimalismo, da Pop Art e sobretudo da Street Art e do Graffiti writing. Seu imaginário dialoga idealmente com artistas e movimentos que vão de Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, até a cultura urbana ligada a Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.
Até às manifestações mais contemporâneas da cena urbana e pós-graffiti internacional, com figuras como Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen e André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.
Paralelamente, sua sensibilidade visual alimenta-se de uma estética pop-luxury e colecionável, onde ícones do design, da moda e do lifestyle contemporâneo – de Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari, até o imaginário do colecionismo ligado a Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – convivem com referências à serigrafia, à impressão de arte, ao vinil, à fotografia analógica, ao cinema, aos brinquedos de lata e à memória visual do século XX.
Não faltam referências eruditas à história da arte, de Mario Schifano a Joan Miró, de Salvador Dalí a Pierre Soulages, contribuindo para fortalecer a dimensão conceitual e visual da obra entre abstração, matéria e luz.
A marca distintiva de Alessandro Alteo reside na síntese entre rigor geométrico e lirismo emocional, onde a superfície torna-se espaço de contemplação e percepção. Esta obra configura-se assim como uma ponte entre a temporada analítica e estroflessa italiana e uma sensibilidade urbana e contemporânea, propondo-se como trabalho de forte identidade, impacto visual e reconhecimento estético no panorama da arte contemporânea.
Obra única, realizada à mão, com efeito tridimensional. Moldura incluída, pronta para pendurar.
A expedição pode exigir alguns dias a mais para permitir uma embalagem cuidadosa e adequada da obra. Além disso, para envios à Suíça, os prazos podem alongar‑se ainda mais devido à preparação e gestão da documentação aduaneira necessária.
A cor pode variar das fotos e do seu monitor.
Obra arquivada na Gigarte com certificado de autenticidade.
Técnica mista - Assinado à mão - 2025
Artista: Alessandro Alteo
Título: Monocromo - 621
Técnica: Estroflecção em tela
Materiais: Feltro sobre suporte
Ano: 2025
Dimensões: 70 x 50 cm (moldura incluída)
Estado de conservação: Perfeito
Obra original de Alessandro Alteo (classe de 1997), caracterizada por uma superfície monocromática capaz de gerar um refinado diálogo entre luz e sombra, matéria e espaço. As formas estroflessas em feltro emergem da superfície, criando um efeito tridimensional elegante e contemporâneo, onde o ritmo visual nasce do equilíbrio entre plenos e vazios.
A pesquisa do artista mergulha nas próprias raízes da grande tradição da estroflessione italiana, inspirando-se na elegância formal e na tensão plástica de mestres como Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti e Giuseppe Amadio, dialogando ao mesmo tempo com a força materica de Alberto Burri e a monumentalidade escultórica de Arnaldo Pomodoro, até as pesquisas monocromas e analíticas de Bernard Aubertin e à sensibilidade poética de Giorgio Morandi. Nesse traço, a superfície pictórica transforma-se em corpo vivo, vibrante, sensível à luz e ao olhar.
Dentro de um abstratismo moderno, Alessandro Alteo constrói uma linguagem pessoal que se abre à arte moderna e contemporânea, integrando sugestões provenientes do minimalismo, da Pop Art e sobretudo da Street Art e do Graffiti writing. Seu imaginário dialoga idealmente com artistas e movimentos que vão de Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, até a cultura urbana ligada a Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.
Até às manifestações mais contemporâneas da cena urbana e pós-graffiti internacional, com figuras como Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen e André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.
Paralelamente, sua sensibilidade visual alimenta-se de uma estética pop-luxury e colecionável, onde ícones do design, da moda e do lifestyle contemporâneo – de Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari, até o imaginário do colecionismo ligado a Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – convivem com referências à serigrafia, à impressão de arte, ao vinil, à fotografia analógica, ao cinema, aos brinquedos de lata e à memória visual do século XX.
Não faltam referências eruditas à história da arte, de Mario Schifano a Joan Miró, de Salvador Dalí a Pierre Soulages, contribuindo para fortalecer a dimensão conceitual e visual da obra entre abstração, matéria e luz.
A marca distintiva de Alessandro Alteo reside na síntese entre rigor geométrico e lirismo emocional, onde a superfície torna-se espaço de contemplação e percepção. Esta obra configura-se assim como uma ponte entre a temporada analítica e estroflessa italiana e uma sensibilidade urbana e contemporânea, propondo-se como trabalho de forte identidade, impacto visual e reconhecimento estético no panorama da arte contemporânea.
Obra única, realizada à mão, com efeito tridimensional. Moldura incluída, pronta para pendurar.
A expedição pode exigir alguns dias a mais para permitir uma embalagem cuidadosa e adequada da obra. Além disso, para envios à Suíça, os prazos podem alongar‑se ainda mais devido à preparação e gestão da documentação aduaneira necessária.
A cor pode variar das fotos e do seu monitor.
Obra arquivada na Gigarte com certificado de autenticidade.
