Gianfranco Zenerato - ICON - XL

IDEAL PARA INVESTIMENTO - ENTRE OS 5 PRIMEIROS ARTISTAS EM RÁPIDA ASCENSÃO NA CATAWIKI
Mais de 180 colecionadores já adquiriram obras de Gianfranco Zenerato na Catawiki.

ADICIONE À SUA COLEÇÃO ESTA EXCLUSIVA PINTURA!!!

205 OBRAS VENDIDAS - 100% Positivo - 77 Avaliações
www.zenerato.com

Peça única INÉDITA de grandes dimensões - 100% PINTADA À MÃO EM TELA DE LONA JUTA

Dimensões 81x91x2,5 cm

GIANFRANCO ZENERATO (Artista Profissional - Itália)
• Ativo desde 1990, com mais de 600 participações em eventos de arte nacionais e internacionais.
• Reconhecido pela alta qualidade das obras, com mais de 500 premiações recebidas.
• Presente em coleções públicas e privadas na Itália, Europa, América e Ásia.
• Exposto ao lado de mestres como Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Avaliado pelos principais críticos italianos.

Certificado de arquivamento Internacional - Certificado de autenticidade assinado pelo autor - Dossiê contendo o percurso artístico do artista
Peça única de grandes dimensões 100% pintada à mão - Acrílico, pigmentos metalizados em TELA DE LONA JUTA já montada em tela de madeira - Dimensões 81x91x2,5 - 2025
O quadro com a moldura pintada à mão pelo autor é parte integrante da obra - Pronto para ser pendurado.

NOTA IMPORTANTE PARA OFERECEDORES FORA DA UNIÃO EUROPEIA
As remessas para países fora da UE são possíveis, mas devido aos complexos procedimentos burocráticos (autorizações ministeriais, processos aduaneiros, etc.), apresentam custos adicionais, já incluídos nas despesas de envio indicadas no anúncio.
Pelo mesmo motivo, os prazos de entrega podem ser mais longos que o normal.
Obrigado pela compreensão.

GIANFRANCO ZENERATO (Artista Profissional - Itália)

Ativo desde 1990, ele iniciou uma trajetória artística que o levou a participar de mais de 600 eventos de arte, recebendo reconhecimentos nacionais e internacionais pela qualidade de suas obras. Com mais de 500 prêmios em seu palmarés, suas criações enriquecem coleções públicas e privadas de destaque na Itália, Europa, América e Ásia. Exposto ao lado de mestres como Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc...

Atualmente, colabora com o conhecido crítico de arte, Prof. Giammarco Puntelli.

Algumas críticas de renomados especialistas do setor:

Gianfranco Zenerato insere-se naquela corrente de artistas dos anos setenta, severos mensageiros da sociedade ocidental. Enquanto o milanês Antonio Recalcati e o romano Franco Mulas expressavam raiva social, Zenerato é portador de um amargo alerta, onde a derrota do homem pode representar também a antessala de uma redenção laica. Trata-se de uma visão densa em significados simbólicos, de um pintor de escola moderna, que, com talento, sabe conciliar a pesquisa com a experimentação. (Paolo Levi)

Percebe-se desta imagem emblemática um convite à meditação sobre a beleza de uma natureza morta, de uma flor e de uma jovem mulher. A classicidade dessas imagens silenciosas interrompe a atmosfera suspensa de um mundo cinza, o contemporâneo, que nos desvia do sonho. (Paolo Levi)

Neste mensagem visual inquietante porém explícito, o diálogo entre essencialidade cromática e a harmonia das formas testemunha a tensão expressiva e a maestria de um artista hábil. Interessante e inédita a miscigenação entre flores, frutos e objetos da contemporaneidade tecnológica. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elabora narrativas sig­nificativas que revelam, passo a passo, as infinitas possibilidades de um imaginário fértil, organizado segundo sequências ordenadas de suas próprias elaborações mentais. Suas construções fantasiosas poderiam, portanto, confundir o julgamento crítico ao defini-lo como surrealista. Isso não é correto, pois ele não propõe um imaginário absurdo e irreal, mas, ao contrário, pinta uma realidade que nos é familiar, com um objetivo comunicativo e altamente simbólico. (Sandro Serradifalco)

Esta pintura de Gianfranco Zenerato está tecnicamente bem estruturada, finamente e ricamente articulada, e propõe a realidade construída pela mente de um visionário. Suas obras têm uma forte componente cenográfica e, ao investigar essas mensagens, cabe decifrar qual significado ele atribuiu ao seu autor. Ele de fato brinca com símbolos e referências e diverte-se em confundir as coordenadas interpretativas do que pode ser o enredo de uma história camuflada de irrealidade. (S. Russo)

Com Gianfranco Zenerato temos uma excelente ideia, transformada com grande capacidade naquilo que é uma figuração de espera, onde a modernidade encontra um tempo que não existe mais para nos fazer reencontrar os sentimentos... (Giammarco Puntelli)

O autor aposta na sobreposição e na interseção de gêneros, numa pesquisa alusiva e metafórica incisiva nos temas e nas cores. Com uma intuição fulminante, ele unifica passado (natureza morta), presente (a imagem feminina) e futuro (o simbolismo, a escrita críptica ...) de modo que a obra se torna um paradigma artístico, mas também literário e metanarrativo. Pressiona o pintor a identificar um novo universo visual, investigar os limites da iconografia tradicional para demonstrar quão a pintura hoje — em meio a tanto barulho — ainda é uma disciplina original. A criatividade do artista, então, reitera — graças às cromias chamativas — como a abordagem ligada ao gênero ainda tem direito de cidadania na pintura do século XXI.

A pintura de Gianfranco Zenerato nos leva a uma visão da realidade operada em três níveis. É uma viagem no tempo que vamos enfrentar com o artista, que, através de várias experimentações, chegou ao longo dos anos a situar sua visão em um presente que “olha” para o passado como um mundo ideal, mas já perdido, e a um futuro cheio de contaminações artificiais e artificiais.
É um aviso e um alerta a mensagem que transparece dos elementos colocados na tela ao redor de sua visão de conjunto. A “bateria” que retomamos como elemento fixo, está nos dizendo “atenção”, o tempo está para expirar, e o forte apelo de elementos naturais colocados em primeiro plano, contaminados por objetos do mundo tecnológico (o mouse, o CD ou o despertador) ressaltam o quanto é importante não romper o vínculo com o passado, com um mundo em que a natureza era predominante.
O elemento feminino, localizado no plano temporal do presente, representa o arquétipo da mãe-Terra colocada no meio-termo entre passado e futuro.
Gianfranco, como Ulisses, viaja nesta dimensão temporal, em busca das forças que nos sustentam e nos modelam, alteram ou governam nosso destino. Empurrado em direção ao futuro, o homem-artista encara a viagem com força e determinação, mas depois se dá conta de sua própria fragilidade diante da complexidade de um mundo que ele mesmo criou, o tecnológico, que lhe escapa e ele sente, então, a necessidade de retornar de onde partiu. Assim volta a ciclicidade em que a viagem é esse eterno apelo à vida e à morte. Teremos que retornar ao ponto de partida para encontrarmos a nós mesmos e a figura feminina torna-se símbolo de quem nos permite renascer.
As palavras “partir” e “partir-se” contêm ambas o conceito de separação e afastamento e em toda viagem realizada por Gianfranco Zenerato existe esse lembrete temporal circular, esse partir e depois retornar. Quando olhamos para o futuro, não sobram senão voltar o olhar ao passado para não perder nossas raízes, para não nos desumanizar diante do mundo tecnológico e pós-tecnológico.
Cada viagem coloca em pé de igualdade racionalidade e emoções, faz nascer dúvidas e medos, os tempos do cotidiano distorcem-se e ganham significados diferentes.
Ir rumo ao futuro torna-se desafio, captado no olhar feminino, mas também perigo, pois é quase uma perda de identidade. Partir é uma liberdade, mesmo que seja limitada porque se enfrenta o desconhecido, ela consegue pôr ordem no passado. A perspectiva em movimento torna-se centrífuga e centrípeta, o fluxo da expansão é a direção para onde se está indo, enquanto o polo da contração é a direção de onde se veio e, nas obras de Zenerato, temos essa sensação de vinda de um lugar e de direção para outro. No centro, a figura feminina como ponto de referência: é a consciência do artista, o coração do ir, com seus ritmos, barulhos, tempos, dificuldades, descobertas e emoções.
O plano temporal do futuro que representa a chegada é, em algumas obras, desumanizado, e a figura feminina é quase desintegrada porque o próprio artista não se reconhece nessa posição: é como se a perda de identidade fosse uma resignação desanimada à perda de ligação com o passado e também os elementos das naturezas mortas tornam-se, em alguns casos, quase ausentes e eclipsados pelos elementos tecnológicos.
Torna-se fundamental, então, proteger-se deste futuro, que avança de forma perigosa e quase incontrolável, e refugiar-se em algo conhecido e antigo onde até as ilusões são reais.
Com Gianfranco Zenerato temos realmente a possibilidade de viajar através de sonhos, sinais e símbolos, onde cada um de nós verá seu próprio reflexo em um espelho. Partir com ele significará obscurecer momentaneamente aqueles espelhos à espera de descobrir uma imagem diferente de nós mesmos. Encontraremos quem possamos ser, perceberemos a relatividade dos valores e dos pontos de vista próprios e alheios. Podemos perder-nos e depois encontrar-nos, reconhecendo uma natureza, um destino, uma identidade comuns. (Gaetana Foletto)

O artista partindo do passatismo clássico com uma linguagem de pré-astracion figurativa, ao fundo do seu cosmo historizante interior, desloca o curso móvel de sua consciência de desenvolvimento emergente, até às extremas emergências do presente, subjugando sua douta técnica à energia do sonho, do signo, do símbolo e principalmente da cor, rica em nitidez, e de pureza timbrística, para interagir com o presente também tecnológico. Sua modernidade é verdadeiramente psicológica e expressão intensiva de sua carga expressiva de variáveis da transavanguarda citazionista de fim de século XX em diante... com sobreposições perspectívicas caravaggianas ... e psicologia moderna de inspiração pós-renascentista (Rembrandt...). Zenerato tem potenciais criativos de largo alcance histórico, sabendo combiná-los poeticamente, montando, fazendo vibrar a tábua da poesia da alma sobre as coordenadas da história da arte em valores universais, e em varredura no cursor de sua infinita evolução imaginativa, mediante o hiperrealismo de seu sonho visionário, uma janela aberta somada à razão. dialogando com o presente. (Prof. Alfredo Pasolino)

Muito interessante é sua pesquisa: a figuração alcança efeitos cenográficos em um espaço no qual vibra uma frequência simbólica, confiada de vez em quando ao sonho, ao mito, ou à realidade cotidiana, tudo harmonizado por um esplêndido jogo cromático.

O Artista do rigor e da modernidade
A cargo de Francesco Cairone

Os autores mais originais não são originais porque promovem o que é novo, mas sim porque expressam o que têm a dizer de uma forma que pareça nunca ter sido dito antes.
(Goethe)

É necessário partir da frase incisiva de Goethe para falar da rica e inovadora pintura do artista Gianfranco Zenerato, e isso porque, através daquela simples frase, conta-se uma grande verdade: hoje em dia, na pintura já foi feito de tudo e o artista que busca conquistar uma sua própria individualidade, sem se deixar influenciar por correntes e mestres do passado, precisa superar obstáculos imensos, pois, como também dizia Giorgio Morandi, “De novo ao mundo não há nada ou quase nada”, e, portanto, para ser original seria preciso pintar levando em conta as evoluções sociais, tecnológicas e científicas.

Diz-se que a arte é de todos, mas não é para todos; cada um, portanto, tem direito de emocionar-se diante de uma obra-prima, mas pintar e criar é um dom que Deus concedeu apenas a poucos eleitos que, capazes de ver aquilo que os outros muitas vezes não percebem, conseguem transformar as emoções que emergem das pequenas coisas, de um gesto, de uma carícia, de um olhar, em tons vibrantes que coloram o cinza do mundo que nos rodeia.
Entre esses sortudos deve-se certamente mencionar o Mestre Zenerato, artista talentoso como poucos, que faz da minúcia, do rigor e da fantasia um estilo pictórico que, embora remeta à mente mestres passados, demonstra que o artista soube colher as lições da bela pintura, roubando aos grandes uma técnica irrepreensível, apresentando uma unicidade e uma individualidade visíveis naquele toque de elegante modernidade presente em cada criação, que o tornam uma mosca branca no panorama artístico nacional.
Tramas de flores e de fruta madura e exuberante, repousando em altos muros de mármore desgastados pelos anos e muitas vezes manchados pelos desenhos amorosos de dois jovens amantes, entrelaçam-se com objetos da moderna quotidianidade, como um CD-ROM, um mouse, uma espátula, que se tornam elo de ligação entre passado, presente e futuro; a paisagem ao redor, quase sempre captada no entardecer, quando o raio verde saúda o sol e dá as boas-vindas à lua, emergem com ainda mais vigor aquilo que Zenerato banha nas tábuas de mármore em primeiro plano, em que se destaca uma cor cada vez mais viva que vai do vermelho, ao amarelo, ao verde, e a todas as tonalidades mais quentes do arco-íris.
E o arco-íris parece sobrepor-se à carreira deste jovem e promissor artista, prosador da arte porque criador de um estilo primeiro poético e depois pintórico, com o qual ele consegue representar o que sente filtrando as fealdades e as negatividades que o nosso mundo carrega consigo.

Foram escritas sobre ele ou avaliadas suas obras:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

Colaborou com as seguintes galerias:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler