Manel Pujol Baladas (1947) - El caos

A Galeria de Pintura apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Miquel Pujol Baladas, que representa um rosto expressivo rodeado de fragmentos visuais e simbólicos que criam uma composição intensa cheia de emoção e criatividade. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões da obra: 116x89x2 cm.
· Óleo sobre tela assinado à mão pelo artista no canto direito da obra.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.

A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.

A obra será embalada de forma profissional por um especialista da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional como o próprio transporte.
O envio será realizado por Correos ou GLS com rastreamento. Envios disponíveis a nível internacional.

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Este quadro apresenta uma composição intensa e complexa na qual múltiplas formas, cores e elementos visuais se entrelaçam para criar uma imagem carregada de energia expressiva. A cena não descreve um espaço convencional, mas desenvolve-se como um conjunto de fragmentos visuais que parecem sobrepor-se uns aos outros. No centro da composição emerge uma figura que lembra vagamente um rosto ou máscara, com traços exagerados e olhos abertos que captam imediatamente a atenção do espectador. Este rosto central atua como núcleo visual da obra, em torno do qual giram vários elementos que enriquecem a cena com uma sensação de movimento e tensão.

O rosto central caracteriza-se por uma expressão intensa e quase surpreendente, com olhos grandes que parecem observar diretamente o espectador. A boca entreaberta sugere uma emoção forte, como espanto ou um grito silencioso, o que confere dramatismo à composição. As linhas que delineiam o rosto não buscam uma representação realista, mas uma interpretação livre que enfatiza a emoção e o impacto visual. As formas irregulares e as camadas de cor que envolvem a figura contribuem para a sensação de profundidade e complexidade que define a obra.

Ao redor desta figura principal aparecem múltiplos objetos e fragmentos visuais que parecem pertencer a contextos distintos. Dentre eles destacam-se formas que evocam flores, peças geométricas, páginas impressas e diversos elementos que se integram numa composição aparentemente caótica, mas cuidadosamente equilibrada. Esses fragmentos criam uma narrativa visual aberta, permitindo que cada espectador descubra diferentes detalhes dentro da obra. A presença desses elementos confere textura e riqueza visual, transformando a cena num tipo de collage simbólico cheio de significados possíveis.

O uso da cor e das formas contribui para intensificar a atmosfera expressiva da obra. Tons quentes e frios alternam-se em diferentes zonas do quadro, criando contrastes que guiam o olhar pela composição. As linhas pretas que atravessam várias partes da cena atuam como estruturas que conectam os distintos fragmentos, gerando a sensação de unidade dentro do aparente caos. Este equilíbrio entre caos e estrutura é um dos aspectos mais marcantes da obra.

O fundo do quadro não funciona como um simples espaço vazio, mas como uma extensão da própria linguagem visual da composição. As diferentes camadas de formas e cores integram-se de tal maneira que não existe uma clara separação entre figura e entorno. Tudo parece fazer parte de um mesmo universo visual em que cada elemento contribui para construir uma imagem dinâmica e profundamente expressiva.

No conjunto, a obra transmite uma sensação de intensidade emocional e criatividade desbordante, onde o rosto central se transforma em símbolo de expressão humana rodeado de fragmentos que evocam lembranças, objetos e formas do mundo cotidiano transformados pela imaginação artística.