Benjamín Palencia (1894-1980) - Mountain passage

Palência marcante—uma paisagem montanhosa eletrificada, esculpida em espessura densa sob um céu luminoso, impulsionado pela tempestade.

Benjamín Palencia (Barrax, Albacete 1894–Madrid 1980), óleo sobre tela, 1972.

Passagem pela Montanha
Óleo sobre tela
Assinado e datado no canto inferior direito “1972 B. Palencia”
Tamanho da tela: 38 × 46 cm
Moldura: 69 x 76 cm
Arquivo Benjamín Palencia número 012/72.

CERTIFICADO DE AUTENTICIDADE - ARQUIVO BENJAMÍN PALENCIA (RAMÓN PALENCIA DEL BURGO)
Esta obra é vendida acompanhada de um Certificado de Autenticidade do Arquivo Benjamín Palencia, emitido e assinado por Ramón Palencia del Burgo, herdeiro legal de Benjamín Palencia e administrador do Arquivo Benjamín Palencia, confirmando a pintura como uma obra original e registrada no arquivo sob o nº 012/72. O certificado seria enviado ao comprador juntamente com a pintura.

Proveniência:
Galería Theo, Madri.

Literatura:
Manuel García Viñó, Arte de hoy, arte del futuro, Ed. Ibérico Europea de Ediciones, 1976.

NOTA CURADOR DO MUSEU MOUSEION:

“Esta pintura destila a paisagem em pura sensação: um maciço central ergue-se contra um céu elétrico varrido por correntes azuis e ferrugíneas. Com pinceladas grossas e urgentes e uma paleta que oscila entre a luminosidade fria e o calor terroso, Palencia transforma a topografia num tipo de clima interior — menos uma descrição de um lugar do que uma declaração de sentimento, onde a montanha se torna estrutura, memória e pulso.”

BENJAMÍN PALENCIA E SUA VISÃO DE PAISAGEM:

Palencia é uma pedra angular do modernismo espanhol do século XX e está estreitamente identificado com a Escuela de Vallecas, fundada como um projeto para renovar a arte espanhola ao retornar à terra — especialmente às planícies sóbrias e aos horizontes ao redor de Madrid —, como um espaço para experimentação moderna em vez de descrição acadêmica.

O que torna Palencia essencial é a maneira como ele liga tradições: herda a gravidade poética da paisagem castelhana associada à Geração de ’98, mas a reconstrói através de linguagens modernas — simplificando formas, intensificando a cor e permitindo que a estrutura e a sensação carreguem significado. Sua posição institucional é fortalecida pela contínua atenção acadêmica e museológica a seu trabalho e ao contexto de Vallecas, no qual sua visão de paisagem se tornou um catalisador para uma renovação mais ampla.

Na década de 1970, essa abordagem muitas vezes se torna mais destilada e enfática: paisagem como um estado interior, representado com menos “fatos” e mais força — a própria tinta atuando como terreno.

A posição institucional de Palencia permanece firmemente estabelecida: seu trabalho está no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que lista mais de 100 obras do artista em suas coleções, enfatizando seu papel central no cânone moderno da Espanha.

No mercado, Palencia continua a apresentar demanda estável: suas pinturas aparecem regularmente nas principais casas de leilões, com confiança sustentada de colecionadores.

COMPOSIÇÃO E EXECUÇÃO:

A composição organiza-se em torno de um pico central dominante, cuja presença triangular ancora a tela como um monumento geológico. Costas de cristas ao redor pressionam das duas margens, criando uma tensão espacial tipo bacia que puxa o espectador para o peso interior da montanha.

A mão de Palencia é enfaticamente pictórica e rica em espátisso: traços largos e carregados modelam a face rochosa com cinzas cortantes, índigos profundos e passagens verde-pretas, pontuadas por flashes de luz mineral pálida. Em contraponto, o céu é construído a partir de bandas em camadas de azuis e brancos leitosos, animados por manchas de ferrugem e ocre que leem como vento, calor ou quebra de nuvens distante — um teto expressivo que amplifica a massa da montanha abaixo.

Ao invés de oferecer uma visão descritiva, a pintura opera através de ritmo e pressão: encostas comprimidas, alterações abruptas de tom e pintura tátil constroem uma paisagem que parece física e imediata — um encontro com o terreno como energia.

PROVENIÊNCIA E LITERATURA:

Galería Theo (Madrid) — uma galeria notadamente associada aos círculos modernos espanhóis e de pós-guerra.

A pintura é mencionada na publicação de 1976 de Manuel García Viñó, Arte de hoy, arte del futuro.

NOTA:

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