Slasky - L'Assunzione

A Assunção do Primeiro Encontro
(Homenagem a Guido Reni e à Pop Culture)

A Obra

Esta criação nasce de uma audaciosa operação de détournement, em que o sagrado encontra o profano num diálogo vibrante e irônico. A base compositiva é uma livre reinterpretação da iconografia barroca da Assunção (inspirada na célebre esfera de Guido Reni), onde a figura central da Virgem, suspensa entre as nuvens e cercada por querubins, é trasladada para um novo universo semântico.

Análise Visual

O Contraste Cromático: a paleta original é deturpada por uma iluminação neon-rosa que invade a parte superior da pintura. Essa luz ácida e moderna transforma a aura divina numa espécie de letreiro luminoso de clube ou de set fotográfico contemporâneo.

A Tipografia: em clara ruptura com o estilo pictórico do século XVII, ergue-se a inscrição "First Date" num tipo de fonte arredondada e psicodélica de clara inspiração dos anos 70. A inscrição não é apenas um título, mas torna-se o elemento focal que redefine toda a cena: a êxtase espiritual é reinterpretada como a emoção eufórica e "celestial" de um primeiro encontro amoroso.

Significado Conceitual

A pintura joga com a exasperação dos sentimentos. Se na versão seicentista o objetivo era mover a alma para o infinito divino, aqui a tensão volta-se para o hiper-romantismo dos nossos tempos. É uma celebração da sacralidade do cotidiano e dos rituais sociais modernos, tratados com a mesma solenidade de um milagre religioso.

A obra apresenta-se como uma peça de forte impacto, capaz de prender o olhar e desencadear conversas, posicionando-se perfeitamente no filão da New Pop Art.

Artist Bio

Slasky (n. 1972, Itália) é um artista autodidata com base em Artena, Roma. Sua prática desenvolve-se fora do sistema institucional, moldada por uma experiência de trabalho manual que informa tanto a presença física quanto a precisão conceitual de seu trabalho.

Ativo desde 2015, ele construiu um mercado independente entre a Europa e a Ásia, mais tarde voltando-se para uma abordagem mais voltada à pesquisa e institucionalmente orientada. Seu trabalho explora a transformação de imagens icônicas em artefatos contemporâneos, questionando autoria, permanência e autoridade visual.

Seu trabalho tem sido exposto internacionalmente, incluindo seleção pelo júri do Rijksmuseum.

⸻

Exposições Selecionadas (2015 — 2026)

2026
• FACE2FACE — Laundry Studios
5 – 9 de março

⸻

2025
• Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition — Tóquio
12 – 16 de setembro

• Art Parallax — Londres
15 – 16 de fevereiro

⸻

2024
• Waterloo — Exposição Individual, Limassol
10 – 20 de dezembro

• ARTLAB 2024 — Munique
13 – 22 de junho

• Must Be — Exposição Individual, Anemi, Limassol
3 – 10 de fevereiro

• Contemporary Venice 2024 — Exposição Individual, Veneza
12 – 15 de janeiro

⸻

2023
• Time Is An Illusion / Le temps est une illusion — Kramfors
2 – 23 de outubro

⸻

2022
• (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART — Superstudio Maxi, Milão
8 – 10 de abril

⸻

2021
• MIA Fair — Superstudio Maxi, Milão
7 – 10 de outubro

• Lausanne Art Fair — Lausanne
30 de setembro – 3 de outubro

• Lille Art Up! — Lille Grand Palais
24 – 27 de junho

• Works on Paper — Antibes
18 de março – 21 de abril
⸻

2020
• StreetArt // UrbanArt — Tozzo Atelier
8 – 30 de outubro

• Works on Paper — Estocolmo
18 de março – 21 de abril
⸻

2019
• Long Live Rembrandt — Rijksmuseum
15 de julho – 15 de setembro

• Wopart Art Fair — Lugano
19 – 22 de setembro

• Andy Warhol Exhibition — Group Show
14 de abril – 23 de setembro
⸻

2018
• Neo Urban Classic — Exposição Individual, MGallery by Sofitel, Kaluga
16 de março

• Anti Donald Trump — Creative Debuts, Londres
12 – 18 de julho
⸻

2016
• Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize — Florença
18 – 20 de novembro

• Twitter Art Exhibition — Trygve Lie Gallery
31 de março – 21 de abril
⸻

2015
• HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto
31 de maio – 30 de agosto