Volker Rossenbach - Birdland-Gambit

O Narrativismo de Volker Rossenbach, entre referências artístico-históricas e uma inclinação para uma expressão interdisciplinar

Existem caminhos de vida e posturas de alguns representantes da arte contemporânea que conduzem à percepção de que a abordagem figurativa não precisa ser necessariamente separada daquela literária, filosófica, histórica e sociológica, de modo que possam se unir para oferecer, justamente por sua indefinição quanto a ser encaixada em uma única esfera, uma perspectiva incomum. Não apenas isso: há artistas que acrescentam ainda a necessidade totalmente contemporânea de se medir com meios menos tradicionais, menos ortodoxos — se assim se pode dizer —, que se distinguem claramente do estilo pictórico resultante e, ainda assim, são incrivelmente harmoniosos e situados numa modernidade que se tornou indispensável. O protagonista de hoje é tudo isso e muito mais, pois ele extrai de seu profundo conhecimento sobre história da arte e literatura, misturando ambos, adotando as intuições e teorias dos vanguardistas do século XX.

Nas primeiras décadas do século XX, a sociedade cultural viu de relance como todas as convicções, certezas e regras que moldavam a arte até então, sob o movimento denominado Dadaísmo, criado na Suíça e que mais tarde se espalhou por outros países europeus, passou a adotar uma postura desonrosa, sarcástica e polêmica em relação ao sistema artístico da época. Além da representação visual resultante, baseada na transformação irônica de qualquer objeto em obra de arte, o inovador foi a introdução, ou melhor, a conexão de outras disciplinas na experimentação, que autores como Tristan Tzara, Hans Arp e Marcel Duchamp consideravam decisiva para todo o movimento. O teatro, a fotografia, a collage e a fotomontagem foram as sinergias previstas pelos dadaístas e, mais tarde, pelo Bauhaus, a grande e revolucionária escola de artes aplicadas da República de Weimar, na Alemanha, que não se limitou a utilizar as intuições de seus predecessores do movimento suíço, mas decidiu também introduzir muitas outras técnicas que podiam se conectar com a arte, como já havia feito outro movimento fundamental, surgido pouco antes, o Arts and Crafts. Com a mudança dos tempos e a sociedade passando por uma transformação profunda, foi necessário ao diretor Walter Gropius incorporar disciplinas como arquitetura, teatro, gráfica, publicidade, têxtil, metalurgia e muitas outras no currículo, que, embora consideradas ofício, estavam em plena harmonia com a arte em seu sentido mais alto e abrangente. Embora o Bauhaus se tenha formalmente inspirado no De Stijl, seu caminho enfatizou a importância da fusão de várias formas de expressão, por meio das quais foi possível conectar e introduzir aquelas inovações que, ao longo dos anos e sobretudo após o fim da Segunda Guerra Mundial, começaram a se firmar. Uma delas foi a Arte Computacional, criada por um matemático e um filósofo, Ben Laposki e Manfred Frank, que, com o auxílio de osciloscópios, utilizavam ondas de luz para gerar linhas artísticas abstratas e indeterminadas; tais experimentos representaram apenas o começo de uma arte digital que, inicialmente, era dificultada e vista como meio de expressão inferior, por ser acessível a todos. Hoje ela se aperfeiçoou e exige habilidades técnicas especiais. Ela encontra várias aplicações, desde arte, gráfica e publicidade até instalações multimídia, especialmente para artistas que gostam de experimentar e fundir diferentes técnicas, tendo assim merecido um lugar no topo do mundo da arte contemporânea. O artista alemão Volker Rossenbach percorreu uma trajetória profissional que sempre o colocou em contato com inovações, bem como com sua vivacidade intelectual e cultural, graças às quais ele não apenas se dedicou à arte, mas também à literatura e à história — áreas que sempre estiveram entrelaçadas com uma linguagem visual clássica, quase renascentista, que utiliza a tecnologia digital. As possibilidades infinitas que hoje a arte digital oferece, aliadas ao desejo de retornar a uma estética clássica e tradicional — isto é, de certa forma em oposição aos seus primeiros usos práticos — moldam seu estilo visual, que resulta da fusão de desenhos e fotografias enriquecidas com filtros e texturas, digitalizadas e reunidas em uma imagem por meio do Photoshop e Illustrator, às quais ele então aplica manualmente tintas acrílicas, marcadores e giz para conferir o aspecto final à obra. Suas mais recentes obras são inspiradas em motivos da literatura internacional, com forte caráter narrativo, que ele mistura com citações e referências a obras-primas da história da arte, sem abrir mão de sua visão irônica e de sua interpretação, que se entrelaça com reflexões sobre temas atuais. Parece quase que Volker Rossenbach quer enfatizar que o passado, apesar das diferenças externas, não está tão distante da presente. Tal é, talvez, o significado mais profundo do rótulo que ele escolheu para sua arte, para sua abordagem pictórica que se originou a partir de uma mais recente técnica mista, a saber, o narrativismo, no qual a tradição artística estudada ao longo dos anos transforma-se no intérprete de referências a ideias filosófico-narrativas de autores de todo o mundo, desde que estas estejam em consonância com o momento da execução e ao mesmo tempo remetam à observação sociológica e pessoal de um mundo que parece avançar tão rápido que não permite pausas para apreciar a beleza de desfrutar do instante singular. Esse raciocínio percorre a obra Mystwelt (Auto-retrato na Ilha Myst), na qual Volker Rossenbach se posiciona de costas para a câmera em uma cena que remete à famosa obra do romântico alemão Caspar David Friedrich, Wanderer above the Sea of Fog; ao contrário do artista do século XIX, a obra aqui é, no entanto, ap massada de detalhes metafísicos que simbolizam que tudo, mesmo que claramente visível e sem neblina a encobrir, pode ainda apresentar um mistério inexplicável, a menos que se tenha paciência e vontade de pausar e olhar mais fundo do que a percepção superficial. A jaqueta lembra as sobreposições de vazio e plenitude nas visões surrealistas de René Magritte, enquanto, no canto inferior direito, pode-se ver uma das figuras de Giorgio De Chirico; a obra, em essência, apresenta uma síntese da vida de Volker Rossenbach, uma longa viagem pela história da arte e pelas mais cativantes obras literárias, da qual emerge a mensagem de Antoine de Saint-Exupéry em O Pequeno Príncipe, ou seja, que o essencial é invisível aos olhos. Em A Floresta dos Seres Mágicos, ele combina a vibrante beleza da natureza com a presença de animais tropicais como papagaios, tucanos e camaleões, destacando no centro a imagem de uma pintora cuja capacidade de viver com a dor, bem como de ter moldado de forma duradoura a história da arte do século XX, a torna quase uma heroína sobrenatural — falo, é claro, de Frida Kahlo. Ao lado dela, em um mundo футurista, o autor insere uma figura humanoide, uma projeção de como o ser humano de amanhã poderia se apresentar em um contexto em que a vitalidade da natureza talvez seja atenuada pela falta de respeito do homem atual. A magia a que o título se refere atravessa o tempo, rompe fronteiras e permite uma visão abrangente que pode se tornar um lembrete para dedicar mais atenção ao futuro, mantendo sempre a harmonia e a vitalidade do passado em vista. Siddharta, por sua vez, tem um duplo significado: por um lado representa uma síntese visual do épico de Hermann Hesse ao qual o título faz referência, e, por outro, exprime seu significado mais profundo, pelo qual o pequeno romance se tornou célebre no momento de sua publicação, isto é, a busca de si mesmo, o anseio de encontrar a si mesmo, o orgulho do indivíduo diante do mundo e da história, em um período logo após a Segunda Guerra Mundial, em que toda certeza e todo ponto de referência foram perdidos diante das atrocidades nazistas. Na obra, toda a atmosfera mística e oriental que caracteriza o romance se faz presente, assim como a simbologia da liberdade e a relação com a verdadeira, suprema e espiritual essência, sobre a qual repousavam as descobertas de Siddhartha e a capacidade de autoanálise; o aspecto místico da figura no centro da tela é ainda mais impressionante pela utilização de cores vivas e intensas, o que remonta à filosofia hippie, por meio da qual o livro foi frequentemente visto como símbolo dos valores de um movimento que mudou o mundo. Volker Rossenbach concluiu seus estudos em Design Gráfico em 1969 e fundou, após atuar como Diretor de Arte e Diretor Criativo em agências internacionais como Leo Burnett ou Grey, sua própria agência, a E/B/D em Düsseldorf, e suas obras, incluindo a grande campanha da Coca-Cola de 1976 a 1978, receberam diversos prêmios. Das obras mais experimentais de seus primeiros anos de produção ele agora passou a uma visão mais figurativa e tradicional, mantendo, porém, sempre sua inclinação para empregar e fundir meios expressivos inovadores e não convencionais; ele pode remeter à participação em coletivas e mostras individuais na Alemanha.

Texto: Marta Lock, Itália. Historiadora da arte e curadora.

Esta obra, Birdland-Gambit, faz parte da série de meus retratos com um pássaro. A representação baseia-se em um desenho feito de um modelo vivo. A moldura é de madeira de carvalho.

Minhas imagens encontram-se em: EUA (Nova York, Phoenix, Miami, Springfield, Santa Bárbara), Canadá (Montreal), Singapura, Taipé, Finlândia, Itália, França, Dinamarca, Bélgica, Países Baixos, Hungria, Polônia, Romênia, Áustria, Luxemburgo e muitos lugares na Alemanha.

Exposições nacionais e internacionais.
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