Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia de Joost Swarte (*).
Intitulada “Eindelijk vrijheid”.
Edição de luxo em papel vélin de algodão de alto peso (300 g/m2).
Assinada à mão pelo artista.
Inclui Certificado de Autenticidade (COA).

Especificações:

Dimensões: 70 x 50 cm
Ano: 1988
Editor: Atelier Swarte, Harleem.
Estado: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada nem exposta, e sempre conservada em pasta profissional de arte, por isso oferece-se em perfeito estado).
Procedência: Coleção Particular.

A obra será cuidadosamente manuseada e embalada em embalagem de papelão reforçado. O envio será certificado com número de rastreamento (UPS / DPD / DHL / FedEx)

O envio incluirá ainda seguro de transporte pelo valor final da obra com reembolso total em caso de perda ou dano, sem custo para o comprador.

(*) Joost Swarte, nascido em 24 de dezembro de 1947 em Heemstede, é um dos desenhistas de quadrinhos mais famosos da Holanda. Estudou na Academia de Design de Eindhoven e começou a publicar na própria revista Modern Papier. Não se limitou ao quadrinho, pois mostrou-se como um designer de sucesso, arquiteto e pintor de vitrais, sempre reconhecido pela sua linha clara. Como coprodutor da Editora Oog & Blik, é responsável pelo design de muitos livros holandeses premiados. Foi um dos fundadores das Jornadas Internacionais da Banda Desenhada de Haarlem, Holanda, e tem se erguido como defensor dos quadrinhos no mundo da arte.
Sem dúvida, Joost Swarte é um daqueles desenhistas emblemáticos do quadrinho contemporâneo; seu estilo, à primeira vista, lembra Hergé e suas criações, e isso faz sentido porque nada melhor para garantir o sucesso de personagens e histórias em quadrinhos do que parecer atraente com modelos preexistentes. Nesse sentido, Swarte, que ainda vive hoje, nasceu em 1947; não é contemporâneo de Hergé e suas criações nascem com defasagem de algumas décadas, com Tintim já sendo um produto plenamente consolidado.
Swarte cria alguns de seus personagens com certas semelhanças, no que diz respeito à estética, ao que oferecia Hergé, e também alguns deles recebe uma história de aventuras, talvez menos sofisticada que Tintim, mas que permitia, como objetivo velado de muitos quadrinistas do século XX, transportar as crianças, ainda que apenas com a imaginação, para latitudes que dificilmente visitariam na realidade.
O diferencial de este brilhante ilustrador neerlandês, com o qual imprime especialmente seus desenhos, é que sua base acadêmica é a de designer industrial, e isso faz com que, na composição de suas vinhetas, os personagens ganhem mais força pelo fundo, mobiliário e cenários que os compõem. Não faz seus desenhos para construir uma história, mas sim seus desenhos são a própria história; seus personagens são mais críveis, hipoteticamente falando, porque suas vinhetas possuem uma grande riqueza expressiva.
Esse embasamento acadêmico é um investimento com o qual Swarte nos brinda à vista; é como se quisesse voltar a trabalhar como designer de vez em quando, se precisa desenhar uma máquina, não é um objeto simples; é exatamente o contrário, tenta sofisticá-lo, é um catálogo desenhado e a todo color de produtos de uma loja de móveis, de ferramentas, de máquinas, de carros, de edifícios e até de moda.
Seus mecanismos, quando tem oportunidade de desenhá-los, ganham vida; é como se fosse o esboço ou protótipo de algo que pode tornar-se realidade, de algo que, seguindo suas instruções, poderia pôr-se em funcionamento. Desconheço quais conhecimentos de mecânica Swarte possa ter, mas certamente seus diseños não ficavam apenas em devaneios.
E então estão seus personagens; partamos do princípio de que a leitura de suas historietas é um tanto errática, surrealista, talvez excêntrica, mas é que certos personagens são tão surrealistas quanto animais humanizados, cães de duas patas vestidos como humanos, ou animais, sem mais, que falam e raciocinam perfeitamente como você e como eu.
Não é de surpreender que alguns de seus personagens mais famosos sejam difíceis de definir; assim está Jopo de Pojo, um jovem maluquinho, sem maldade, que se mete em confusões sem realmente querer chegar a elas, fruto de duplos sentidos, equívocos, distrações, casualidades… Pois o icônico Jopo de Pojo é um rapaz que poderia ser de raça negra, que poderia ser um macaco, e que tem um penacho que é complicado encaixar também em uma figura animal.
Outro de seus personagens, este sim totalmente humano, é Anton Makassar, uma espécie de investigador (designer) louco que evoca, de certa forma, o professor Bactéria (Mortadelo y Filemón) de nosso renomado e não suficientemente reconhecido Ibáñez (precisa de um prêmio importante em vida e não o recebe).
Também temos um elemento transgressor interessante em Swarte, com todo o grosso de sua criação e sua maturidade nos anos 70 e 80, ele transmite uma cultura centro-europeia onde não se faziam cerimônias com o sexo e a pornografia; nesse sentido, seus personagens não têm pudor nem problema em aparecer nus (integralmente) e com suas cenas de cama, sem que isso seja entendido como incitação à promiscuidade para o público juvenil. E é verdade, porque nada há pior para as depravações (sexuais) do que querer ver algo pernicioso em algo tão natural como nosso corpo; essas repressões são as que criaram muitos predadores sexuais ao longo de nossa história recente.
De Joost Swarte há um aspecto que se destaca em qualquer biografia que se veja dele, uma dimensão que supera o quadrinista e que já apontava no início; teve a oportunidade de desenhar e de executar de verdade, pois desenhou o Toneelschuur Theater em Haarlem. Haarlem, Países Baixos, é uma daquelas cidades, não me perguntem por quê, são razões pessoais, às quais gostaria de ir algum dia e temo não chegar lá. Seu design é, quando menos, curioso e eu o percebo como uma continuação de suas historietas. Também desenhou edifícios de apartamentos.
Swarte é mais, muito mais do que sua parcela de quadrinista; seus desenhos abrangem um pouco de tudo: vitrais, murais, cartazes e pôsteres (hoje autênticos objetos de coleção), cartas, tapetes, papel de presente… Sem dúvida um ilustrador necessário para conceber a evolução do quadrinho contemporâneo.