Mara Solène (1982) - La luce del desiderio






É bacharel em história da arte e mestre em gestão artística e cultural.
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Mara Solène (1982), La luz do desejo, pintura a óleo original em tela (70 × 70 cm), retrato, Itália, 2025, assinada à mão pela artista e carimbo da galeria, em excelente estado.
Descrição fornecida pelo vendedor
Pintura a óleo em tela de coleção, de grandes dimensões.
Assinado à mão pela artista contemporânea Mara Solène e com carimbo da Galeria.
Título: A luz do desejo
Medidas: 70x70 cm
Ano: 2025
Mara Solène (1982) é uma pintora que trabalha principalmente com pintura a óleo. Sua pesquisa explora a figura humana como espaço de relação entre identidade, presença e percepção. Suas obras apresentam figuras suspensas entre realidade e imaginação, com formas simplificadas e rostos que se afastam do retrato realista para se tornarem instrumentos expressivos. No centro de seu trabalho está a relação entre as figuras: o olhar, a distância e a tensão silenciosa que se constrói no espaço da pintura. Sua prática oscila entre figuração e distorção, numa busca essencial em que a identidade permanece aberta e em contínua transformação.
Obs.: A obra será enviada dentro de um tubo resistente, adequado para envios. As cores da pintura podem diferir levemente das fotos devido às configurações do ecrã. Ao vivo as obras de arte são mais bonitas do que na fotografia: é possível apreciar a beleza hipnótica das cores a óleo ganhando vida na tela.
Envios para todo o mundo via transportadora UPS.
Mais sobre o vendedor
Pintura a óleo em tela de coleção, de grandes dimensões.
Assinado à mão pela artista contemporânea Mara Solène e com carimbo da Galeria.
Título: A luz do desejo
Medidas: 70x70 cm
Ano: 2025
Mara Solène (1982) é uma pintora que trabalha principalmente com pintura a óleo. Sua pesquisa explora a figura humana como espaço de relação entre identidade, presença e percepção. Suas obras apresentam figuras suspensas entre realidade e imaginação, com formas simplificadas e rostos que se afastam do retrato realista para se tornarem instrumentos expressivos. No centro de seu trabalho está a relação entre as figuras: o olhar, a distância e a tensão silenciosa que se constrói no espaço da pintura. Sua prática oscila entre figuração e distorção, numa busca essencial em que a identidade permanece aberta e em contínua transformação.
Obs.: A obra será enviada dentro de um tubo resistente, adequado para envios. As cores da pintura podem diferir levemente das fotos devido às configurações do ecrã. Ao vivo as obras de arte são mais bonitas do que na fotografia: é possível apreciar a beleza hipnótica das cores a óleo ganhando vida na tela.
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