Volker Rossenbach - BIRDS

O Narrativismo de Volker Rossenbach, entre referências artísticas históricas e uma inclinação à expressão interdisciplinar

Existem caminhos de vida e posturas de alguns representantes da arte contemporânea que levam à percepção de que a abordagem figurativa não precisa ser separada da abordagem literária, filosófica, histórica e sociológica, de modo que possam se unir para oferecer uma perspectiva incomum justamente por sua imprecisão quanto à classificação em um único domínio. Não apenas isso: há artistas que ainda acrescentam a necessidade absolutamente contemporânea de medir forças com meios menos tradicionais, menos ortodoxos – se é assim que se quiser dizer –, que se distinguem claramente do estilo pictórico resultante e ainda assim são incrivelmente harmoniosos e localizados numa modernidade já indispensável. O protagonista de hoje é tudo isso e muito mais, pois ele Obtém do seu profundo conhecimento sobre história da arte e literatura e mescla ambos, absorvendo as intuições e teorias dos avant-gardes do século XX.

Nas primeiras décadas do século XX, a cultura social precisou testemunhar, relutante, como todas as convicções, certezas e regras que moldavam a arte até então, sob o movimento chamado Dadaísmo, que surgiu na Suíça, expandiu-se para outros países europeus e passou a adotar uma postura profana, sarcástica e polêmica em relação ao sistema artístico daquela época. Além da representação visual resultante, que se baseava na ironizante transformação de qualquer objeto em obra de arte, o inovador foi a introdução ou, antes, a ligação de outras disciplinas na experimentação, que autores como Tristan Tzara, Hans Arp e Marcel Duchamp consideravam decisiva para todo o movimento. Teatro, fotografia, colagem e fotomontagem foram as sinergias que os dadaístas anteciparam e que mais tarde o Bauhaus, a grande e revolucionária escola de artes aplicadas da República de Weimar, na Alemanha, que não se limitou a utilizar as intuições de seus precursores da corrente suíça, mas decidiu também introduzir muitas outras técnicas que pudessem se vincular à arte, como já havia sido antecipado por outra corrente fundamental surgida pouco antes, a Arts and Crafts. Com a mudança dos tempos e a sociedade passando por uma transformação profunda, tornou-se necessário para o diretor Walter Gropius incorporar disciplinas como arquitetura, teatro, gráfica, publicidade, tecelagem, metalurgia e muitas outras no currículo, que, embora tivessem aspecto artesanal, estavam em plena harmonia com a arte em seu sentido mais elevado e abrangente. Embora o Bauhaus tivesse formalmente uma orientação de De Stijl, seu percurso ressaltou a importância da fusão de diferentes formas de expressão, pela qual foi possível ligar e introduzir as inovações que ao longo dos anos, especialmente após o fim da Segunda Guerra Mundial, começaram a ganhar fôlego. Uma delas foi a computerkunst, criada por um matemático e um filósofo, Ben Laposki e Manfred Frank, que usaram os osciloscópios para captar ondas de luz a fim de gerar linhas artísticas abstratas e incertas; esses experimentos foram apenas o começo de uma arte digital que inicialmente foi atrapalhada e tida como meio de expressão inferior, por ser de acesso universal. Hoje, porém, ela aperfeiçoou-se e requer habilidades artesanais especiais. Ela encontra inúmeros campos de aplicação, da arte à gráfica, publicidade e instalações multimídia, especialmente para artistas que gostam de experimentar e fundir várias técnicas, e conquistou um lugar no topo do mundo da arte contemporânea. O artista alemão Volker Rossenbach percorreu uma trajetória profissional que o manteve constantemente em contato com inovações, mas também com sua vivacidade intelectual e cultural, graças à qual ele se dedicou não apenas à arte, mas também à literatura e à história – áreas que sempre se entrelaçaram com uma linguagem imagética clássica, quase renascentista, que, no entanto, se utiliza de tecnologia digital. As possibilidades ilimitadas que a arte digital já oferece e a necessidade de retornar a uma estética clássica e tradicional – ou seja, de certa forma em contrapartida aos seus usos práticos iniciais – moldam seu estilo visual, que resulta da fusão de desenhos e fotografias, enriquecidos com filtros e estruturas, digitalizados e reunidos em uma imagem com o auxílio de Photoshop e Illustrator; sobre a qual ele então atua manualmente com tintas acrílicas, marcadores e giz para conferir à obra seu aspecto definitivo. Suas obras mais recentes são inspiradas em motivos da literatura internacional com forte caráter narrativo, que ele mescla com citações e referências a obras-primas da história da arte, sem deixar de lado sua visão irônica e sua interpretação, ligada a reflexões sobre temas atuais. Parece quase que Volker Rossenbach quer enfatizar que o passado, mesmo com diferenças exteriores, não está tão longe do presente. Talvez essa seja a significação mais profunda da designação que ele escolheu para sua arte, para sua abordagem pictórica, que se compõe da mais recente técnica mista, ou seja, a do narrativismo, na qual a tradição artística estudada ao longo dos anos se torna intérprete de referências a pensamentos filosófico-narrativos de autores de todo o mundo, desde que estejam em conformidade com o momento de execução e, ao mesmo tempo, se conectem às observações sociológicas e pessoais de um mundo que parece correr rápido demais para parar e observar a beleza do simples momento. Esse pensamento percorre quase toda a obra “Mystwelt” (Autorretrato na Ilha Myst), em que Volker Rossenbach se posiciona com as costas para a câmera em uma tomada que se assemelha à famosa obra do romântico alemão Caspar David Friedrich intitulada “Wanderer above the Sea of Fog”; ao contrário do artista do século XIX, a obra aqui é enriquecida com detalhes metafísicos que simbolizam que tudo, mesmo que claramente visível e não envolto pela névoa, pode ainda representar um segredo inexplicável, a menos que haja paciência e vontade de parar e olhar mais fundo do que a percepção superficial. A jaqueta lembra as sobreposições de vazio e plenitude nas visões surrealistas de René Magritte, enquanto, no canto inferior direito, é possível reconhecer uma das figuras de Giorgio De Chirico; a obra, em essência, constitui uma síntese da vida de Volker Rossenbach, uma longa viagem pela história da arte e pelas obras literárias mais fascinantes, de onde surge a mensagem de Antoine de Saint-Exupéry em “O Pequeno Príncipe”, isto é, de que o essencial é invisível aos olhos. Na obra “A Floresta das Criaturas Mágicas” ele une a colorida beleza da natureza com a presença de animais tropicais como papagaios, tucanos e camaleões, colocando em evidência a imagem de uma pintora cuja capacidade de conviver com a dor, mas também por ter moldado de maneira duradoura a história da arte do século XX, a torna uma quase heroína sobrenatural – e falo, claro, de Frida Kahlo. Ao seu lado, em um mundo futurista, o autor acrescenta uma espécie de mulher humanoide, uma projeção de como o ser humano do amanhã poderia parecer num contexto em que a vivacidade da natureza talvez seja esmaecida pela falta de respeito do homem atual. A magia à qual o título se refere cruza o tempo, rompe fronteiras e permite uma visão transversal que pode soar como um alerta para dedicar mais atenção ao futuro, mantendo sempre em mente a harmonia e a vitalidade do passado. “Siddharta” possui, por sua vez, um significado duplo, pois, por um lado, representa uma síntese visual do Volker Rossenbach da obra-prima de Hermann Hesse a que o título se refere, e, por outro, expressa seu significado mais profundo, ao qual o pequeno romance ficou famoso na época de sua publicação, a busca de si mesmo, o anseio de encontrar a si mesmo, o orgulho do indivíduo frente ao mundo e à história, numa época logo após a Segunda Guerra Mundial, quando toda certeza e toda referência de valor foram perdidas diante dos horrores do nazismo. Na obra toda transparece a atmosfera mística e oriental que caracteriza o romance, bem como a simbolização da liberdade e a referência à verdadeira, suprema e essência espiritual, sobre a qual repousavam a percepção de Siddhartha e a capacidade de autodescensão; o aspecto mítico da figura no centro da tela é ainda mais impressionante pela utilização de cores vivas e saturadas, o que pode remeter à filosofia hippie, pela qual o livro é frequentemente visto como símbolo dos valores de um movimento que mudou o mundo. Volker Rossenbach encerrou seus estudos em 1969 na área de design gráfico e, tendo trabalhado como Diretor de Arte e Diretor Criativo em agências internacionais como Leo Burnett ou Grey, fundou sua própria agência, a E/B/D em Düsseldorf, e suas obras, incluindo a grande campanha da Coca-Cola de 1976 a 1978, receberam várias premiações. Das obras mais experimentalistas de seus primeiros anos de criação, ele migrou para uma visão mais figurativa e tradicional, mantendo, no entanto, sempre a inclinação de usar e mesclar meios inovadores e não convencionais; ele pode mirar a participação em exposições coletivas e individuais na Alemanha.

Texto: Marta Lock, Itália. Historiadora da arte e curadora.

Esta obra, BIRDS, faz parte da minha série de retratos com um pássaro. A representação baseia-se num desenho feito a partir de um modelo vivo.
Minhas obras encontram-se nos seguintes países: EUA (Nova York, Phoenix, Miami, Springfield, Santa Barbara), Canadá (Montreal), Cingapura, Taipei, Finlândia, Itália, França, Dinamarca, Bélgica, Países Baixos, Hungria, Polônia, Romênia, Áustria, Luxemburgo e em muitos locais na Alemanha.

Exposições nacionais e internacionais.
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