Volker Rossenbach - PortraitModern3XX

O Narrativismo de Volker Rossenbach, entre referências historiográficas de arte e uma inclinação para uma expressão interdisciplinar

Existem trajetórias de vida e atitudes de alguns representantes da arte contemporânea que levam à percepção de que a abordagem figurativa não precisa ser necessariamente separada das abordagens literária, filosófica, histórica e sociológica, de modo que elas possam se unir para oferecer, justamente por causa de sua indeterminação quanto à fronteira de um único campo, uma perspectiva incomum. Não é só isso: há artistas que, além disso, acrescentam a necessidade absolutamente contemporânea de se medir com meios menos tradicionais, menos ortodoxos — se é que assim se pode dizer —, meios que, portanto, se distinguem claramente do estilo pictórico resultante e ainda assim são incrivelmente harmoniosos e posicionados numa Modernidade já indispensável. O protagonista de hoje é tudo isso e muito mais, pois ele extrai de seu profundo conhecimento sobre história da arte e literatura e mistura ambos, ao incorporar as intuições e teorias dos vanguardistas do século XX.

Nos primeiros decênios do século XX, a sociedade cultural precisou testemunharrelutantemente como todas as convicções, as certezas e as regras que moldavam a arte até então, sob o rótulo de Dadaísmo, que surgiu na Suíça, espalharam-se para outros países europeus e passaram a adotar uma atitude profana, sarcástica e polêmica em relação ao sistema de arte da época. Além da representação visual resultante, que se baseava na transformação irônica de qualquer objeto em uma obra de arte, a inovação esteve na introdução ou, melhor, na integração de outras disciplinas na experimentação que autores como Tristan Tzara, Hans Arp e Marcel Duchamp consideravam decisiva para todo o movimento. Teatro, fotografia, colagem e fotomontagem foram as sinergias antecipadas pelos dadaístas e, mais tarde, pelo Bauhaus, a grande e revolucionária escola de artes aplicadas da República de Weimar, na Alemanha, que não se limitou a usar apenas as intuições de seus precursores do movimento suíço, mas decidiu também introduzir muitas outras técnicas que pudessem se conectar à arte, como já havia feito um outro movimento fundamental, surgido pouco antes, o Arts and Crafts. Com o tempo as coisas mudaram e a sociedade passou por uma transformação profunda; tornou-se necessário para o diretor Walter Gropius incorporar disciplinas como arquitetura, teatro, gráfica, publicidade, tecelagem, metalurgia e muitas outras no currículo, disciplinas que, embora consideradas artesanato, estavam em plena harmonia com a arte em seu sentido mais pleno e elevado. Embora o Bauhaus se orientasse formalmente pelo De Stijl, seu percurso sublinhou a importância da fusão de diferentes formas de expressão, por meio das quais foi possível conectar e introduzir aquelas inovações que começaram a se enraizar ao longo dos anos e, sobretudo, após o fim da Segunda Guerra Mundial. Uma delas foi a computerkunst, criada por um matemático e um filósofo, Ben Laposki e Manfred Frank, que usaram os osciloscópios para transformar ondas de luz em linhas artísticas abstratas e incertas; tais experimentos foram apenas o começo de uma arte digital que, inicialmente, enfrentou impedimentos e foi vista como um meio de expressão inferior, por ser acessível a todos. Hoje, contudo, ela se aperfeiçoou e exige habilidades técnicas especiais. Ela encontra aplicações em várias áreas, desde a arte, passando pela gráfica e publicidade, até instalações multimídia, sobretudo para artistas que gostam de experimentar e fundir diferentes técnicas, conquistando assim um lugar no topo do mundo da arte contemporânea. O artista alemão Volker Rossenbach teve uma trajetória profissional que o manteve sempre em contato com inovações, mas também com sua vitalidade intelectual e cultural, graças à qual ele não apenas se dedicou à arte, como também à literatura e à história — áreas sempre entrelaçadas com uma linguagem plástica clássica, quase renascentista, que, no entanto, faz uso da tecnologia digital. As possibilidades infinitas que a arte digital oferece hoje e a necessidade de retornar a uma estética clássica e tradicional — ou seja, em certo sentido, o oposto dos seus usos práticos iniciais — moldam seu estilo visual, resultante da fusão de desenhos e fotografias enriquecidos com filtros e texturas, que são digitalizados e posteriormente combinados em uma imagem com o auxílio de Photoshop e Illustrator; a obra é então trabalhada manualmente com tintas acrílicas, canetas hidrográficas e giz para conferir o aspecto final. Suas obras mais recentes são inspiradas em motivos da literatura internacional com forte caráter narrativo, que ele mistura com citações e referências a obras-primas da história da arte, enquanto sua visão irônica e sua interpretação — associadas a reflexões sobre temas atuais — não faltam. Parece quase que Volker Rossenbach quer enfatizar que o passado, apesar de diferenças aparentes, não está tão distante da contemporaneidade. Tal pode ser a interpretação mais profunda do rótulo que ele escolheu para sua arte, para o seu método pictórico que se compõe da técnica mista mais atual, isto é, do Narrativismo, em que a tradição artística estudada ao longo dos anos se torna a interprete de referências a pensamentos filosófico-narrativos de autores de todo o mundo, desde que estejam em sintonia com o momento da execução e, ao mesmo tempo, possam remeter à observação sociológica e pessoal de um mundo que parece correr rápido demais para parar e apreciar a beleza de saborear o instante singular. Esse fio de pensamento permeia a obra “Mystwelt” (Autorretrato na ilha Myst), na qual Volker Rossenbach posiciona-se de costas para a câmera, em uma scenografia que se assemelha à famosa obra do romântico alemão Caspar David Friedrich, Wanderer above the Sea of Fog; ao contrário do artista do século XIX, a obra aqui é, no entanto, enriquecida com detalhes metafísicos que simbolizam que tudo, mesmo quando claramente visível e não envolto pela névoa, pode ser um mistério inexplicável, a não ser que haja paciência e vontade de parar e olhar mais a fundo do que a percepção superficial. A jaqueta remete às superposições de vazio e plenitude nas visões surrealistas de René Magritte, enquanto, no canto inferior direito, é possível reconhecer uma das figuras de Giorgio de Chirico; a obra, em essência, apresenta uma síntese da vida de Volker Rossenbach, uma longa jornada pela história da arte e pelas obras literárias mais cativantes, de onde surge a mensagem de Antoine de Saint-Exupéry em O Principezinho, ou seja, o essencial é invisível aos olhos. Na obra “A Floresta das Criaturas Mágicas” ele combina a exuberante beleza da natureza com a presença de animais tropicais, como papagaios, tucanos e camaleões, colocando no centro a imagem de uma pintora, que, pela sua habilidade de conviver com a dor, mas também por ter marcado consideravelmente a história da arte do século XX, é apresentada quase como uma heroína sobrenatural — e eu falo é claro de Frida Kahlo. Ao seu lado, em um mundo futurista, o autor insere uma espécie de mulher humanoide, uma projeção de como o ser humano do amanhã poderia parecer num contexto em que a vitalidade da natureza talvez seja atenuada pela falta de consideração do homem de hoje. A magia à qual o título se refere, assim, atravessa o tempo, rompe fronteiras e permite uma visão abrangente que pode tornar-se um chamado de atenção para que se dê mais atenção ao futuro, mantendo sempre a harmonia e a vitalidade do passado em vista. Siddharta, por outro lado, tem um duplo significado, pois, por um lado, representa uma síntese visual da obra-prima de Hermann Hesse a que o título se refere, e, por outro, expressa seu significado mais profundo, pelo qual o pequeno romance ficou famoso na época de sua publicação, ou seja, a busca de si mesmo, o anseio de encontrar a si próprio, o orgulho do indivíduo diante do mundo e da história, em um tempo imediatamente após a Segunda Guerra Mundial, em que cada certeza e cada ponto de referência haviam se perdido por causa dos horrores do regime nazista. Na obra, toda a atmosfera mística e oriental que caracteriza o romance é expressa, assim como a simbologia da liberdade e a relação com a essência verdadeira, suprema e espiritual, sobre a qual se baseiam as realizações de Siddhartha e a capacidade de autoconhecimento; o aspecto místico da figura no centro da pintura torna-se ainda mais impressionante pela aplicação de cores vivas e saturadas, o que remete à filosofia hippie, pela qual o livro frequentemente é visto como símbolo dos valores de um movimento que mudou o mundo. Volker Rossenbach concluiu seus estudos em design gráfico em 1969 e, após trabalhar como Diretor de Arte e Diretor Criativo em agências internacionais como a Leo Burnett ou a Grey, fundou sua própria agência, a E/B/D em Düsseldorf, e suas obras, entre as quais a grande campanha Coca-Cola de 1976 a 1978, foram premiadas repetidamente. Das obras de maior caráter experimental de seus primeiros anos, hoje ele chegou a uma visão mais figurativa e tradicional, mantendo, no entanto, sempre sua inclinação de empregar e fundir meios expressivos inovadores e não convencionais; ele pode orgulhar-se de ter participado de exposições coletivas e individuais na Alemanha.

Texto: Marta Lock, Itália. Historiadora da arte e curadora.

Esta obra, PortraitModern3XX, faz parte da minha série de retratos Die Darstellung baseada em um desenho de um modelo vivo.

Minhas imagens estão em vários países: EUA (Nova York, Phoenix, Miami, Springfield, Santa Barbara), Canadá (Montreal), Singapura, Taipei, Finlândia, Itália, França, Dinamarca, Bélgica, Holanda, Hungria, Polônia, Romênia, Áustria, Luxemburgo e muitos lugares na Alemanha.

Exposições nacionais e internacionais.
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