Agathe Toman - CLOUD #2 14/15

Esta obra faz parte da "COLEÇÃO PARTILHADA" do artista.
Fotografia impressa em papel glossy fine art com grão. Fotografada em Hossegor, França. Verão de 2021.
A fotografia será enviada a você enrolada, não está em emoldurada, e será junto um certificado de autenticidade, preenchido e assinado pela artista. Obra numerada, assinada à mão, frontal e verso. Impressão digigráfica fine art pigmentada de altíssima qualidade.
Agathe Toman é artista classificada pela Sotheby’s desde 2021.

Biografia da artista :
Nascida em 1989, de origem francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista francesa multidisciplinar cuja talento se estende da pintura à poesia, passando pela escultura, desenho e fotografia. Após estudos na prestigiosa escola da Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anos atuando como stylist em maisons de haute couture francesas em Paris, há 9 anos, Agathe sentiu a necessidade de se concentrar exclusivamente em sua criação artística.
Estabelecida hoje nas Landes há treze anos, Agathe afirma-se como uma figura emergente da cena artística contemporânea, apreciada tanto a nível nacional quanto internacional.

Classificada pela Sotheby’s desde 2021, suas obras foram leiloadas três vezes, testemunhando sua ascensão rápida e sua aceitação nos círculos de arte prestigiosos. Suas contribuições notáveis para diversos salões, em especial a Art Paris, lhe renderam imenso sucesso, consolidando sua presença em várias coleções privadas no mundo todo.

A paleta de Agathe favorece nuances profundas de preto e azul, um cromatismo discreto em movimento. Suas pinturas utilizam pigmentos puros, tintas, óleos e acrílicos de uma intensidade avassaladora, que tendem a retomar vínculos com coisas escondidas, levando o espectador para além do visível. A tela exerce um poder, oferecendo o eco de suas próprias experiências.

Seus desenhos, feitos com caneta Bic, carregam uma força de atração destabilizadora.
As fotografias de Agathe perturbam pela abstração caleidoscópica, nos submergindo em sensações calmas, reminiscência de uma perfeita ausência de peso, que era o nosso começo.
Centenas de poemas acompanham seu universo com um lirismo característico de sua obra. Um primeiro livro intitulado « You will have to learn to smile again », chega no inverno de 2024.

Além de sua prática artística, Agathe é também profundamente engajada no estudo da psicanálise em análise transactional, que ela segue há quatro anos em Paris. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas muito profundas à sua arte, que se impregna de espessuras novas.

Agathe não dissocia sua arte de seus compromissos sociais. Ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental, meio ambiente e educação. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística e de sua personalidade.

Seu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em várias publicações renomadas, incluindo Forbes, L'Oeil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Agathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo através de suas obras uma janela para a complexidade da experiência humana, tal como ela a percebe e a transforma em arte. Experiências que ela compartilha com grande generosidade.

"MINHA VISÃO :
Meu trabalho explora as ligações profundas entre a psique e o corpo, tecendo diálogos entre a mente e a matéria. Interrogo seus modos de funcionamento em seu ambiente, as conexões que estabelecem e as vibrações, tanto perceptíveis quanto indefiníveis, que delas emergem.
Exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e seu ambiente. Minhas obras têm uma profundidade emocional e uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva, abrindo um passagem em direção ao inconsciente.

Eu inscrevo essa vontade na própria materialidade de minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromos, tonalizados, onde a escuridão convive com a clareza, o azul estala ao toque do preto, ou se ilumina sozinho. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, instalações, desenhos e fotografias são cada uma uma criação absoluta, livre de toda imitação, suscitando a emoção pura, provocando o despertar do Invisível; minhas obras tornam-se assim espelhos desses aspectos interiores não revelados.

Uma afinidade meticulosa entre minhas mãos e os pigmentos, os carvão-textos, a caneta esferográfica e as tintas, pela deposição de matéria sobre o papel ou sobre a tela. Minhas técnicas de execução nunca se repetem, um resultado não controlado. Uma singularidade aumentada.
Trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, para nele insuflar de mim, para o despertar de um Eu.

Há sempre algo que não se suspeitava. Algo inesperado. Este indescritível intensamente comprimido, sutilmente atiçado, que nos subjuga e nos submerge. A água, a gravidade, as cascas, essas onipresentes, metamorfoseiam o observador pela sua força. O aparecimento de uma impressão decididamente única, uma abstração lírica, minhas obras são autoportraits, retratos de partes de mim.
Digo que minhas criações são « materializações de estados psíquicos », paisagens humanas, fios da minha alma, convidando as de outras pessoas a fundirem-se nelas.
Seu valor não é estético, reside nas vibrações que minhas obras criam no espectador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. A obra transcende o imediato. Eu as considero como seres ativos, criando laços inéditos entre Nós, em nós.

O espectador torna-se, por sua vez, criador, dando vida à obra em uma alquimia de ressonâncias psíquicas.

Eu me proponho a um caminho rumo a uma nova visão de seu Ser, a si mesmo, ao mundo e aos outros.

Se o espectador se deixa agora ser convidado, são ressonâncias psíquicas que confluem e se harmonizam em uma mesma sinfonia, começa a se estabelecer um diálogo, um ritmo começa a se fazer sentir. Uma anamorfose de sua alma se desenha, reflexo impossível de agarrar. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras afinem as mentes humanas, aguacem as almas e que as emoções encontrem nelas um eco, que palavras ressoem nelas.
O que é importante é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro.

« O sofrimento psíquico está ligado a tudo o que escapa ao processo de simbolização subjectivante. Sofremos pelo que está bloqueado psicicamente, ou em espera de inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa de eventos, nem por causa de certos pensamentos, mas porque certos processos dentro dele não encontraram um espelho, um eco, uma escuta, um receptáculo e permanecem assim em errância. » René Roussillon - Manual de psicologia e de psychopathologie da clínica geral, página 146.