Agathe Toman - CLOUD #4 13/15

Esta obra faz parte da "COLEÇÃO PARTILHADA" da artista. Papel fine art glacé.
Fotografia de arte com granulação. Fotografada em Hossegor, França. o Verão de 2021.
A fotografia será enviada enrolada, não está emoldurada, e será incluído um certificado de autenticidade, preenchido e assinado pela artista. Obra numerada, assinada à mão, na frente e no verso.
Agathe Toman, artista, é cotada pela Sotheby's desde 2021.

Biografia da artista :
Nascida em 1989, de origem francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista multidisciplinar francesa cuja elegância se estende da pintura à poesia, passando pela escultura, desenho e fotografia. Após estudos na prestigiosa escola da Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anos atuando como stylist em maisons de haute couture francesas em Paris, há 9 anos, Agathe sentiu a necessidade de se concentrar exclusivamente em sua criação artística.
Estabelecida hoje nas Landes há treze anos, Agathe se afirma como uma figura emergente da cena artística contemporânea, apreciada tanto na cena nacional quanto internacional.

Cotada pela Sotheby's desde 2021, suas obras foram leiloadas por três ocasiões, testemunhando sua ascensão rápida e aceitação nos círculos de arte prestigiosos. Suas contribuições marcantes a diversos salões, principalmente à Art Paris, lhe renderam imenso sucesso, consolidando sua presença em inúmeras coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe favorece tons profundos de preto e azul, um cromatismo discreto em movimento. Suas pinturas utilizam pigmentos puros, tintas, óleo e acrílicos de intensidade avassaladora, que tendem a reconectar com coisas ocultas, transportando o espectador para além do visível. A tela exerce um poder, oferecendo eco às próprias experiências.

Seus desenhos, realizados com caneta Bic, são imbuídos de uma força de atração destabilizadora.
As fotografias de Agathe inquietam pela abstração caleidoscópica, elas nos envolvem com sensações calmas, reminiscência de uma leveza perfeita, que era nosso começo.
Centenas de suas poesias enumeram o seu universo com um lirismo que caracteriza sua obra. Um primeiro volume intitulado “You will have to learn to smile again” sai no inverno de 2024.

Para além de sua prática artística, Agathe é também profundamente engajada no estudo da psicanálise em análise Transactional, que ela vem desenvolvendo há quatro anos em Paris. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas muito profundas à sua arte, que se impregna de novas espessuras.

Agathe não dissocia sua arte de seus compromissos sociais. Ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental, ambiente e educação. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística e de sua personalidade.

Seu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L'Oeil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Jacqui Ottoman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo através de suas obras uma janela para a complexidade da experiência humana, tal como ela a percebe e a transforma em arte. Experiências que ela compartilha com grande generosidade.

"MINHA VISÃO :
Meu trabalho explora as ligações profundas entre a psique e o corpo, tecendo diálogos entre a mente e a matéria. Interrogo seus modos de funcionamento no ambiente, as conexões que estabelecem, e as vibrações, perceptíveis e inexplicáveis, que delas nascem.
Exploro temas como identidade, memória, a natureza humana e a relação entre o indivíduo e seu ambiente. Minhas obras são impregnadas de uma profundidade emocional e de uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva, abrindo um caminho para o inconsciente.

Eu inscrevo essa vontade na materialidade mesma de minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromos, nuances, onde a escuridão coabita com a claridade, o azul estala ao contato do preto, ou ilumina-se sozinho. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, instalações, desenhos e fotografias são cada uma uma criação absoluta, livre de qualquer imitação, suscitando a emoção pura, provocando o despertar do Invisível; minhas obras tornam-se assim espelhos desses aspectos interiores não revelados.

Uma afinidade meticulosa entre minhas mãos e os pigmentos, os carvão, a caneta esferográfica e as pinturas, pela deposição da matéria no papel ou na tela. Minhas técnicas de execução jamais se repetem, um resultado não controlado. Uma singularidade acentuada.
Work assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, a insuflar de mim, para o despertar de um Eu.

Sempre há algo que não se suspeitava. Algo inesperado. Esse indizível intensamente comprimido, sutilmente avivado, que nos subjuga e nos submerge. A água, a gravidade, as cascas, essas onipresenças, metamorfoseiam o observador pela sua força. O surgimento de uma impressão decididamente única, uma abstração lírica, minhas obras são autoportraits, retratos de partes de mim.
Digo que minhas criações são "materializações de estados psíquicos", panoramas humanos, fios de minha alma, convidando as dos outros a se fundirem.
Seu valor não é estético, reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. A obra transcende o imediato. Eu as concebo como seres ativos, criando laços inéditos entre Nós, em nós.

O observador se torna por sua vez criador, dando vida à obra em uma alquimia de ressonâncias psíquicas.

Convido a um caminho rumo a uma nova visão de seu Ser, a si mesmo, ao mundo e aos outros.

Se o observador agora se deixar guiar, são ressonâncias psíquicas que se harmonizam em uma só sinfonia, um diálogo começa a se instalar, um ritmo se faz sentir. Uma anamorfose de sua alma toma forma, reflexo incontrolável. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras afinem as mentes humanas, aguçando as almas e que as emoções encontrem eco nelas, que palavras ressoem.
O que é importante é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro.

"O sofrimento psíquico está ligado a tudo o que escapa ao processo de simbolização subjetivante. Sofremos por aquilo que está bloqueado psicologicamente, ou aguardando inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa de eventos, ou por causa de certos pensamentos, mas porque certos processos nele não encontraram um espelho, um eco, uma escuta, um receptáculo e permanecem em errância." René Roussillon - Manual de psicologia e de psychopathologie clínica geral, página 146.

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