Anton Kaestner - #342 - XXL - " Quiet Within ".

Peça única, pintura original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê.
#342 - "Quiet Within" - XXL.
Formato Muito Grande.

Acrílico e pintura em spray sobre placa de plexiglass de 3mm.
Este quadro não é uma impressão. Trata-se de uma pintura em várias camadas cuja aparência sobre plexiglass confere um aspecto brilhante / glossy de alto padrão.

Dimensões: Polegada 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm sem moldura.
Este quadro é vendido "pronto para pendurar", com sua moldura em alumínio Nielsen 34N (Polegada 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), ou outra da mesma linha à escolha do comprador - Valor apenas da moldura 200€.

Certificado de autenticidade.
A entrega está coberta por um seguro.

Mais em www.antonkaestner.com.
As obras de Anton Kaestner são expostas por toda a Europa, na Suíça e em Dubai.

Próxima exposição - Lausanne Maio 2026.

"Biografia

Nascido em Genebra, Suíça, cresci cercado pela beleza natural e pela riqueza cultural de minha terra natal. A criatividade era valorizada na minha família, e foi meu falecido avô, artesão & artista, cuja influência plantou a semente do que viria a tornar-se a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar de forma privada, experimentando com inúmeras acrylics em cadernos A4 e depois A3. Fui inicialmente atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e embora me considere ateu, também desenvolvi uma afeição por materiais espirituais, pois ressoavam com minha exploração da existência humana e as verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para realmente me tornar um artista não foi imediato.
Por mais de três décadas, segui uma carreira internacional de negócios que me levou ao redor do mundo, desde os Estados Unidos até o Marrocos, Bélgica, pela Ásia e pela França. Minhas viagens broadened my perspective, expondo-me a uma ampla gama de influências culturais. Onde quer que eu fosse, eu mergulhava nas cenas de arte locais e interagia com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira empresarial, a arte sempre fez parte de mim, fervilhando discretamente sob a superfície. Por quase 30 anos, a pintura tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de me libertar do mundo e concentrar-me no meu eu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação na pintura. Cada nova obra é uma jornada na qual posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências autênticas. Através da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo de uma perspectiva diferente e refletir sobre as próprias vidas.
Em 2021, após aposentar-me da carreira de negócios, comprometi-me plenamente com a pintura. Estabeleci meu estúdio em Paris e passei a dedicar-me inteiramente à minha arte. Até o final de 2023, iniciei minha carreira artística pública e, para surpresa minha, meu trabalho rapidamente ganhou reconhecimento, encontrando lugares em coleções privadas por toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e Holanda.

Currículo artístico

Minha primeira exposição solo, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, mostrou uma abordagem distinta da arte, longe das técnicas tradicionais de pintura: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e sprays na parte de trás de plexiglass extrudado reciclado, uma superfície leve, lisa, brilhante e às vezes frágil.
Esse processo me impede de ver o trabalho à medida que se desenvolve. Não tenho feedback visual ou controle durante o processo — algo que acolho. Permito "experimentos aleatórios" - qualquer coisa vale para contornar a razão! - para guiar o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, e deixo espaço para revelação e descoberta quando a peça finalmente é exposta. Essa abordagem, que dialoga com o processo de revelação/fixação da fotografia, é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, ainda que deem a cada obra uma qualidade "ascética": fico contente quando reconheço as "necessidades irreduzíveis", ou seja, o que é provável descobrir quando paramos em silêncio e luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem a "emoção" nem a "concepção teórica", mas a experiência de ser. Nem a "contemplação rápida" nem a "intelectualização/posse intelectual", mas o alargamento da consciência e a exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis, minha arte é uma busca pela "vida no próprio coração da vida".
Embora meu trabalho possa por vezes evocar a transparência e a luminosidade de vitral, permanece quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglass confere à pintura uma pele cintilante, onde se pode vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo observador. Cada obra funciona como um espelho discreto: ela vive, muda, vê.
A inter-relação de luz, cor e textura, dos pedaços ausentes também, só requer empatia. Esperançosamente, a relação entre "detalhes para perto" e "distância para o todo" incentivará os espectadores a embarcar em suas próprias jornadas introspectivas.
Não afirmei ter todas as respostas e quero manter-me humilde quanto ao que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é uma confrontação com meus limites, empurrando-me a refinar minhas habilidades e explorar mais o que posso realizar. Pintar, para mim, é um ofício diário, uma exploração, uma maneira de provocar conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão de ver."

Anton Kaestner