Shyne Eghosa - The Signature No. 7

Artista: Shyne Eghosa
Título: The Signature No. 7
Ano: 2025
Meio: Acrílica, tecido reciclado & madeira sobre placa de madeira
Dimensões: 122 x 105 cm
Edição: Peça única feita à mão
Técnica: Pintura aplicada com modelador de silicone, algumas cores aplicadas diretamente à mão. Tecido tingido artesanalmente com tinta acrílica.

Pronto para pendurar.
Assinado no verso.
Certificado de Autenticidade, carimbado com o selo do artista.
Envio via UPS.

Caixa-estrutura de madeira artesanal disponível mediante pedido (€200)
A Arte em Leilão está retratada nas primeiras 17 imagens.

SOBRE O ARTISTA
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Shyne Eghosa (n. 1975) é um artista nascido na Nigéria cuja obra explora memória e identidade através de composições ousadas e texturizadas. Desde que começou a pintar no início de 2023, desenvolveu um estilo cru e expressivo enraizado no Neo-Expressionismo, Arte Bruta e uma abordagem Trans-Cultural onde a herança africana e a experiência diaspórica europeia colidem.

Trabalhando principalmente em painéis de madeira com acrílicos, bastões de óleo, pastéis e tecido, ele busca inspiração em máscaras e artes tradicionais africanas, bem como em artistas como Jean-Michel Basquiat, Paul Klee e Manolo Valdés. Muitos espectadores comparam seu trabalho ao de Basquiat, embora sua paleta e formas também reflitam o espírito modernista de Barcelona, onde ele vive atualmente. Sua escolha de madeira como superfície primária está enraizada em memórias de infância que fundamentam sua prática na história pessoal e numa abordagem que abraça a natureza crua e não refinada dos materiais.

Ele é o fundador do Unmaking Art Studio, um espaço sem fins lucrativos em Barcelona onde um grupo diversificado de artistas emergentes se reúne para compartilhar ideias, criar e expor. Para ele, “desfazer” não é sobre destruição, é sobre remover o que já não cabe mais e dar forma a algo mais honesto. Como ele diz: “Minha arte é uma conversa entre culturas, história e minha jornada pessoal. Cada peça é um passo adiante na descoberta de quem sou.”

Embora relativamente novo na cena artística, o trabalho de Shyne foi selecionado para a Biennale di Chianciano 2024, jurado, na Toscana, Itália. Ele também já apresentou trabalhos em várias exposições coletivas em Barcelona e, atualmente, tem obras com a Tobian Art Gallery em Florença, Itália.

Seu trabalho foi selecionado por meio de processos curados e merit-based para exposições e publicações, incluindo:
* Homiens – Meet the Artist, Edição de abril de 2026.
* Art Fluent – exposição juried CHROMA.
* Chianciano Biennale 2024. Florença, Itália

Ele já participou de inúmeras exposições coletivas, realizou duas exposições individuais no Unmaking Art Studio e colaborou com o Studio 46, um atelier bem estabelecido com sede em Barcelona, em uma coleção de gravuras de edição limitada. Você pode encontrar Shyne no Instagram @unmakingart ou no site da Unmaking Art.

SOBRE A ARTE - DECLARAÇÃO DO ARTISTA
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A Série Signature (2025)

O The Signature No. 7 faz parte da série Signature. A série começou com Signature 01, criada pouco após minha peça "Fabric Persona". Aquela primeira peça foi um retorno ao meu eu mais jovem, à memória, à sensação de sentar ao lado da minha avó enquanto ela costurava. Lembro das mãos dela se movendo firmemente, empurrando a agulha através do tecido, remendando minhas calças cinzentas com tecido colorido, sem combinar. Não me importava que combinassem entre si; estava consertado, e isso bastava. Tecido e linha faziam parte da vida, não algo precioso ou decorativo. Esses momentos ficaram comigo. Chamei de Signature porque soava como uma marca que apenas eu poderia fazer, algo enraizado no menino que eu era então.

Cada uma das nove obras até agora continua esse fio. Com elas, voltei à simplicidade e à liberdade da infância, especialmente o tempo passado com meu pai na fazenda. Recolhendo lenha, juntando-a em meus braços, sem pensar, apenas fazendo. Brincando, carregando, construindo. Esse processo instintivo voltou a aparecer em como crio hoje, deixando minhas mãos moverem-se, confiando nos materiais, sem planejar muito.

Abraçei tanto a brincadeira quanto a dor daqueles primeiros anos. Estas obras são uma forma de homenagear de onde vim, não como algo fixo no passado, mas como algo que ainda molda como me movo pelo mundo, como eu crio, como eu marco.