Serena Grassetti - Nature’s Imprint - Luxe Edition (Wool 4)






Estudou História da Arte na École du Louvre, com mais de 25 anos em arte contemporânea.
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Serena Grassetti apresenta Nature’s Imprint - Luxe Edition (Wool 4), uma obra original em técnica mista de 20 × 20 cm, assinada à mão na Itália em 2026, que representa a natureza.
Descrição fornecida pelo vendedor
Nature’s Imprint – Luxe Edition
da série Pigments Of Nature
Nature’s Imprint – Luxe Edition nasce dall’incontro fra a natureza e materiais preciosos como lã e seda. Cada folha, flor ou elemento vegetal torna-se traço na superfície, deixando uma impressão única e irrepetível.
As texturas e as cores nascem do contato direto com a matéria, contando a história silenciosa da natureza, em equilíbrio entre espontaneidade e cuidado artesanal. Cada detalhe é um reflexo da harmonia entre botânica e matéria, entre eco e luxo, onde a arte se torna memória do mundo natural.
A obra captura a essência da natureza, transformando-a em elegância tátil e visual.
Envio e apresentação:
A obra será enviada INTELAIADA, embalada com cuidado para garantir a máxima segurança
* Peça original assinada pelo artista, acompanhada de certificado de autenticidade.
Esta obra é realizada em tela sem bastidor e é enviada enrolada para garantir a máxima segurança durante o transporte.
ATENÇÃO:
*A tela não é tratada com gesso ou primer, portanto é um material bruto e natural.
*Não deve ser esticada excessivamente durante a montagem para evitar alterações da textura e do rendimento dos pigmentos naturais.
*Não utilize o separador de tela, pois pode comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se recorrer a um moldurista experiente para uma montagem ótima.
A artista desenvolve uma pesquisa visual que investiga a fronteira entre o real e o interior, entre a figura e a sua dissolução.
Através de uma pintura instintiva e controlada ao mesmo tempo, as suas obras contam a humanidade no momento em que se perde, se fragmenta e se transforma.
A matéria pictórica, os sinais inacabados e as manchas tornam-se linguagem emocional: não representam, evocam.
Cada rosto, cada traço, é um fragmento de presença que resiste ao esquecimento.
O seu estilo, reconhecível pela tensão entre figuratividade e abstração, situa-se no panorama da nova pintura contemporânea italiana, em diálogo com temas de identidade, silêncio e metamorfose.
As suas obras transmitem uma força íntima e universal, capaz de falar diretamente ao espectador.
Serena Grassetti é uma artista italiana contemporânea. Vive e trabalha no centro da Itália.
O seu trabalho distingue-se por uma pesquisa profunda e pessoal que une materiais naturais, cores puras e gestos instintivos.
Serena é descrita como sensível, inovadora e emocionalmente poderosa.
Através do uso de pigmentos naturais, terras, carvão e tecidos brutos, cria obras abstratas e materiais que falam de feridas, memória e transformação interior.
O seu estilo oscila entre pintura e poesia visual, com elementos recorrentes como manchas brancas, rostos incompletos e texturas estratificadas, que tornam cada obra única e reconhecível.
Exibe-se em exposições pessoais e coletivas, na Itália e no exterior.
Cada trabalho é acompanhado de certificado de autenticidade e nasce como parte de um percurso de pesquisa íntima e sincera.
A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma pesquisa que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Uma peça que se insere no panorama da arte moderna de coleção, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram a marca.
Uma obra destinada àqueles que compreendem o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionistas e amantes da fine art, sempre em busca de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes de colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores em busca de arte de luxo e obras destinadas a valorizar-se no tempo.
Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra destaca-se pelo uso de uma colorização completamente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem procura arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.
As obras foram apresentadas em contextos expositivos locais, nacionais e internacionais, contribuindo para a definição de uma linguagem visual coerente e distintiva.
As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado de arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.
Características técnicas:
Materiais: Tela eco-prin com desenho em carvão
Firma: Assinada pela artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluído
Uma artista natural cuja talento foi reconhecido a nível internacional, com crescente apreço em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista consolidada que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas a nível internacional. Praticando arte desde jovem, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. É inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre o homem e a natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão conquistando a atenção de críticos e amantes de arte em todo o mundo.
Com convites para participar de mostra prestigiosas e colaborações artísticas de relevância, a sua capacidade de conectar-se à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. A sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez mais amplo.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o elo profundo entre o homem e a natureza. Criada em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena tira inspiração do delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distinta, na qual sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também pela influência de artistas locais reconhecidos como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um percurso que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, testemunhando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o elo profundo entre o homem e a natureza. Criada em uma pequena vila cercada pela beleza natural, Serena busca inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abrange tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, gerando uma linguagem artística distintiva, em que sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, marcadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também com a influência de artistas locais renomados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um caminho que antes admirava à distância. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, atestando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
Nature’s Imprint – Luxe Edition
da série Pigments Of Nature
Nature’s Imprint – Luxe Edition nasce dall’incontro fra a natureza e materiais preciosos como lã e seda. Cada folha, flor ou elemento vegetal torna-se traço na superfície, deixando uma impressão única e irrepetível.
As texturas e as cores nascem do contato direto com a matéria, contando a história silenciosa da natureza, em equilíbrio entre espontaneidade e cuidado artesanal. Cada detalhe é um reflexo da harmonia entre botânica e matéria, entre eco e luxo, onde a arte se torna memória do mundo natural.
A obra captura a essência da natureza, transformando-a em elegância tátil e visual.
Envio e apresentação:
A obra será enviada INTELAIADA, embalada com cuidado para garantir a máxima segurança
* Peça original assinada pelo artista, acompanhada de certificado de autenticidade.
Esta obra é realizada em tela sem bastidor e é enviada enrolada para garantir a máxima segurança durante o transporte.
ATENÇÃO:
*A tela não é tratada com gesso ou primer, portanto é um material bruto e natural.
*Não deve ser esticada excessivamente durante a montagem para evitar alterações da textura e do rendimento dos pigmentos naturais.
*Não utilize o separador de tela, pois pode comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se recorrer a um moldurista experiente para uma montagem ótima.
A artista desenvolve uma pesquisa visual que investiga a fronteira entre o real e o interior, entre a figura e a sua dissolução.
Através de uma pintura instintiva e controlada ao mesmo tempo, as suas obras contam a humanidade no momento em que se perde, se fragmenta e se transforma.
A matéria pictórica, os sinais inacabados e as manchas tornam-se linguagem emocional: não representam, evocam.
Cada rosto, cada traço, é um fragmento de presença que resiste ao esquecimento.
O seu estilo, reconhecível pela tensão entre figuratividade e abstração, situa-se no panorama da nova pintura contemporânea italiana, em diálogo com temas de identidade, silêncio e metamorfose.
As suas obras transmitem uma força íntima e universal, capaz de falar diretamente ao espectador.
Serena Grassetti é uma artista italiana contemporânea. Vive e trabalha no centro da Itália.
O seu trabalho distingue-se por uma pesquisa profunda e pessoal que une materiais naturais, cores puras e gestos instintivos.
Serena é descrita como sensível, inovadora e emocionalmente poderosa.
Através do uso de pigmentos naturais, terras, carvão e tecidos brutos, cria obras abstratas e materiais que falam de feridas, memória e transformação interior.
O seu estilo oscila entre pintura e poesia visual, com elementos recorrentes como manchas brancas, rostos incompletos e texturas estratificadas, que tornam cada obra única e reconhecível.
Exibe-se em exposições pessoais e coletivas, na Itália e no exterior.
Cada trabalho é acompanhado de certificado de autenticidade e nasce como parte de um percurso de pesquisa íntima e sincera.
A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma pesquisa que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Uma peça que se insere no panorama da arte moderna de coleção, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram a marca.
Uma obra destinada àqueles que compreendem o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionistas e amantes da fine art, sempre em busca de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes de colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores em busca de arte de luxo e obras destinadas a valorizar-se no tempo.
Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra destaca-se pelo uso de uma colorização completamente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem procura arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.
As obras foram apresentadas em contextos expositivos locais, nacionais e internacionais, contribuindo para a definição de uma linguagem visual coerente e distintiva.
As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado de arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.
Características técnicas:
Materiais: Tela eco-prin com desenho em carvão
Firma: Assinada pela artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluído
Uma artista natural cuja talento foi reconhecido a nível internacional, com crescente apreço em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista consolidada que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas a nível internacional. Praticando arte desde jovem, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. É inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre o homem e a natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão conquistando a atenção de críticos e amantes de arte em todo o mundo.
Com convites para participar de mostra prestigiosas e colaborações artísticas de relevância, a sua capacidade de conectar-se à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. A sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez mais amplo.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o elo profundo entre o homem e a natureza. Criada em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena tira inspiração do delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distinta, na qual sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também pela influência de artistas locais reconhecidos como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um percurso que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, testemunhando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o elo profundo entre o homem e a natureza. Criada em uma pequena vila cercada pela beleza natural, Serena busca inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abrange tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, gerando uma linguagem artística distintiva, em que sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, marcadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também com a influência de artistas locais renomados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um caminho que antes admirava à distância. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, atestando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
