Miriam Chiera (1969) - City Pulse. XL

Esta obra está esticada em uma moldura de madeira.

SÉRIE: ENSAMBAGEM
Nesta série, Chiera trabalha com associações deslocadas de formas e cores, retiradas do design gráfico, da moda, da história e da própria natureza, utilizando uma variedade de métodos e materiais, desde tinta acrílica, spray, estênceis, colagem, assemblage e bordado. As pinturas apresentam hierarquias que se modificam, tratando de exploração material, identidade abstrata, espaço formal e expressão narrativa. Elas desfocam abertamente a fronteira entre arte elevada e arte aplicada, não apenas em princípio, mas na prática, abrindo espaço para diversas formas de design de superfície.

VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU SITE OU NO INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra: Nova, original e única criação de Miriam Chiera.
Ano: 2026
Meio: pastel, acrílico, spray, estênceis, bastão de óleo, grafite sobre tela de algodão impressa com 290 g/m².
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação em Cultural Goods a ser submetida à alfândega.

Esta obra está esticada em uma moldura de madeira. Pode ser pendurada diretamente na parede ou com um contramarco da cor de sua preferência.

Observe que as cores variam um pouco entre as telas.

Impostos:
"Compras efetuadas fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou taxas aduaneiras, cabendo ao comprador a responsabilidade."

Materiais:
Este trabalho é feito com uma tela de alta qualidade, essencial para criar obras belas e duradouras. Um bom linho de algodão que previne rasgos ou alongamento, materiais de primeira linha de marcas conceituadas, meios para obter texturas flexíveis que evitem fissuras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, o estiramento adequado e a preparação asseguram que você está investindo em uma obra de qualidade e garantem que ela permaneça íntegra ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam CHiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina, baseada em Senigallia, na Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte, em Verona, Itália.
Ela nasceu em uma pequena cidade na Argentina, cercada por vastas extensões de campo, em uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam profundamente ligadas à cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão dispersos em suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, encontrou inspiração em criações de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus primeiros anos, foi durante sua residência na cidade de Romeo and Juliet, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, quando percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam CHiera foram selecionadas para expor em concursos internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salão Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista no XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista no XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista no XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025 – Finalista no "Women Artist On The Rise 2025", EUA.
Suas obras fazem parte de coleções privadas ao redor do mundo.

Atualmente vive em Senigallia, Itália, após viajar por várias cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que fluem em seu trabalho.

Declaração do Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto da moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo projetado para resolver uma questão espacial. Crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela através da qual você possa contar a si mesmo uma história — onde a arte interage com sua vida de uma forma significativa.
Cada peça carrega sua própria impressão, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro de seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o comova, desperte o desejo de possuí-la, para se imergir em sua essência e desfrutar de sua companhia a cada manhã, diante dela.