Ennio Finzi (1931) - Senza titolo

Ennio Finzi
Pastel sobre papel feito à mão cm 35x50
Assinatura e data no canto inferior direito
Exímia obra de Ennio Finzi com autenticidade na foto
Obra muito rara e de qualidade
Ano 2021

Ennio Finzi recentemente falecido, considerado o último pintor espacialista vivo, de fato como ele mesmo lembrava, em 1951 tinha apenas 16 anos e não pôde ser inscrito no movimento artístico do Espaquialismo, ao contrário de Tancredi Parmeggiani (1931 - 1964) que na época tinha vinte anos [3].

A relação de amizade e de partilha artística com o grande pintor Tancredi, que também foi celebrada por importantes escritos críticos e exposições [4], sem dúvida o levou a entrar no círculo de alguns dos maiores expoentes da pintura e da cultura dos anos cinquenta e sessenta, como Giuseppe Capogrossi, Ettore Sottsass, Umbro Apollonio, e a atuar em estreita convivência com os principais mestres venezianos desse movimento, como, por exemplo, Virgilio Guidi, Riccardo Licata ou Emilio Vedova; foi sempre Tancredi quem o apresentou à grande colecionadora americana Peggy Guggenheim [5]. Ao longo de toda a década de cinquenta Finzi percorreu uma pesquisa fundamentalmente espacialista, centrada no uso da cor e dos efeitos distônicos e atonais [6], também interpretando as novas correntes musicais daquelas anos, do atonalismo schoembergiano ao be-bop do jazz afro-americano [7]. De fato para Finzi a Música tem um valor fundamental, pois ele mesmo lembra que, para ele, a percepção da cor ocorre apenas 50% pela visão e os outros 50% com a audição, pois a cor não tem apenas uma imagem, mas também um som [8].

De 1960 a 1978, também devido a dificuldades ligadas à venda de obras espacialistas em um momento histórico que favorecia outros tipos de pesquisa [9], ele decide abraçar completamente os princípios mais contemporâneos da análise científica e tecnológica típicos daquelas anos, não exatamente como os artistas do Gruppo N que utilizavam efetivamente a eletrônica e a iluminotécnica [10], mas buscando criar os mesmos pressupostos com uma Não-Pintura de tipo analítico em preto e branco que se afastava dos fortes cromatismos anteriores, concentrando-se no automatismo e na combinação de ritmos [11], aproximando-se cada vez mais do Cinetismo [12].

A partir de 1978 Finzi redescobre a cor, abrindo uma temporada que de certa forma segue o bombardeio de imagens que no início dos anos oitenta se tornava predominante, tanto que, a partir da metade dos anos oitenta, cansado daquela intensidade, ele buscará uma espécie de retorno à interioridade meditativa, unindo ao campo negro um uso da cor para o ressurgimento, para a emersão; ver o ciclo do "Nero-A cromático" depois "Neroiride", fortemente inspirado na música de Luigi Nono [13], que o levará aos anos noventa às séries de "Grammaticando" e depois "Flipper", nas quais procurará organizar uma linguagem pictórica codificada para sinais e operações contrastantes [14]. Ennio Finzi, ao longo de todos esses anos, procurou continuamente uma maneira de expressar a própria essência da "ideia", da sensação, usando o meio pictórico como instrumento e não querendo, a priori, construir um estilo reconhecível apenas pela pintura [15]. Para compreender Finzi não é necessário ler cada momento pictórico isoladamente, mas considerar o conjunto de sua obra ao longo dos anos, com suas incongruências e contradições, encontrando um fio condutor subjacente [16].

Começou a expor em 1949 na Fundação Bevilacqua La Masa de Veneza [17], onde, em 1956, realizou sua primeira exposição individual, fundação que em 1980 lhe dedicou uma retrospectiva.

Participou, em 1959 e 1999, da VIII e XIII Bienal de Roma [18] e, em 1986, da XLII Bienal de Veneza [19].

Ensinou na Accademia de Veneza.