Angus McBean - SIGNED and Stamped Angus McBean Oversized 1930s Silver Print

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Por Angus McBean, artista surrealista inglês notável.

Angus Rowland McBean (8 de junho de 1904 – 9 de junho de 1990) foi um fotógrafo galês, cenógrafo e figura de culto associada ao surrealismo.

Angus Rowland McBean nasceu em Newbridge, Monmouthshire, País de Gales, em 8 de junho de 1904, o filho mais velho e único do Clement Philip James McBean, de descendência escocesa, e de Irene Sarah, nascida Thomas, de origem galesa. Seu pai, um tenente-auxiliar veterano das forças, era um topógrafo de minas, e a família mudava-se com frequência pelo País de Gales devido ao seu trabalho. McBean frequentou a Monmouth School e o Newport Technical College, onde desenvolveu interesse pela fotografia. Fascinado pelas propriedades aparentemente mágicas desse processo, Angus quis ser capaz de fotografar pessoas e vendeu um relógio de ouro herdado de seu avô para levantar as cinco libras necessárias para o equipamento.

Aos quinze anos, McBean participou das produções amadoras de dramatização no Lyceum Theatre em Monmouth, onde esteve principalmente envolvido na criação de cenários, adereços e figurinos. Mais tarde na vida, ele creditou essa experiência como o início de seu interesse de toda a vida em vestir-se e apresentar-se.

Em 1925, após a morte precoce do pai por tuberculose, contraída nas trincheiras durante a Primeira Guerra Mundial, McBean mudou-se com a mãe e a irmã mais nova Rowena para uma casa com três quartos em 21 Lowfield Road, West Acton. Nos sete anos seguintes, trabalhou no departamento de antiguidades da Liberty's, aprendendo restauração, enquanto sua vida pessoal foi dedicada à fotografia, à confecção de máscaras e à observação de peças no West End. Em 1932, deixou a Liberty's e cultivou sua barba distinta para simbolizar que jamais seria escravo de salário novamente. Ao encontrar os cenógrafos, o Motley Theatre Design Group, ajudou a criar adereços teatrais, incluindo uma encomenda para cenários medievais e alguns sapatos para a produção de Richard of Bordeaux, de 1933, com John Gielgud.

Hugh Cecil
As máscaras de McBean tornaram-se assunto de conversa em colunas sociais e foram muito admiradas pelo principal fotógrafo londrino do West End, Hugh Cecil. Cecil ofereceu-lhe um cargo de assistente em seu estúdio na New Grafton Street[8], onde McBean aprendeu a retocar grandes negativos de vidro e outras técnicas úteis enquanto trabalhava em suas próprias fotografias à noite. Depois de aprender os segredos do estilo mais suave de Cecil, McBean montou seu próprio estúdio 18 meses depois, em um porão na Belgrave Road, Victoria, Londres.

Fotografia pré-guerra
O artista McBean, ainda conhecido na época como fabricante de máscaras, recebeu uma encomenda em 1936 de Ivor Novello para criar máscaras para a peça The Happy Hypocrite. Novello ficou tão impressionado com as fotografias românticas de McBean que o encarregou de tirar um conjunto de fotografias de produção, incluindo a jovem atriz Vivien Leigh. Os resultados, tirados no palco com a iluminação idiossincrática de McBean, substituíram instantaneamente o cenário já criado pela antiga e sisuda Stage Photo Company. McBean tornou-se uma nova carreira e uma musa fotográfica: ele passaria a fotografar Vivien Leigh no palco e no estúdio para quase cada performance que ela fez até sua morte, trinta anos depois.

McBean tornou-se um dos mais significativos fotógrafos de retratos do século XX e ficou conhecido por fotografar celebridades. Na primavera de 1942, sua carreira foi temporariamente arruinada quando foi preso em Bath por atos criminosos de homossexualidade. Ele foi condenado a quatro anos de prisão e foi libertado no outono de 1944. Após a Segunda Guerra Mundial, McBean conseguiu retomar com sucesso sua carreira.

Pós-Primeira Guerra
Havia, na prática, dois períodos na carreira de McBean: as fases pré e pós-guerra. Pré-guerra, ele era muito mais confiante em si mesmo e experimentou com sucesso o surrealismo; seu trabalho com figuras como Vivien Leigh está entre as imagens fotográficas surrealistas mais acessíveis. Pós-guerra, ele retornou a um estilo de retrato mais regular, quase sempre trabalhando com as profissões de entretenimento e teatro.

Em 1945, sem ter certeza de encontrar novamente trabalho, McBean montou um novo estúdio em um prédio danificado por bombas na Endell Street, Covent Garden. Ele vendeu sua câmera de Soho por £35 e comprou uma nova câmera monorail Kodak View de meia-placa, com lentes Zeiss de confiança. McBean foi comissionado inicialmente pelo Stratford Memorial Theatre para fotografar uma produção de Anthony and Cleopatra, e todos os seus antigos clientes rapidamente voltaram. Ao longo do final dos anos 40 e 50, ele foi o fotógrafo oficial em Stratford, no Royal Opera House, no Sadler's Wells, no Glyndebourne, no Old Vic e em todas as produções da H. M. Tennent, servindo o sistema de estrelas teatrais, musicais e de balé. (Um exemplo de seu trabalho nesse gênero, de 1951, pode ser visto na página sobre Anne Sharp, a quem ele fotografou em um papel em uma das óperas de Benjamin Britten.) Revistas como The Sketch, Tatler e Bystander disputavam encomendar a nova série de retratos surreais de McBean. Em 1952, ele fotografou Pamela Green como a Vênus de Botticelli, com seu namorado, David Ball, como Zéfiro.

Apesar da queda na demanda por teatro e arte de produção durante a década de 1950, as ideias criativas e marcantes de McBean lhe trouxeram trabalho no emergente negócio de capas de discos, com empresas como a EMI, onde foi comissionado para criar as primeiras quatro capas de álbuns de Cliff Richard. As obras posteriores de McBean incluíram atuar como fotógrafo da capa do primeiro álbum dos Beatles, Please Please Me, bem como encomendas de vários outros artistas. Em 1969, ele voltou aos Beatles no mesmo local para fotografar a capa de seu álbum Get Back. Isso mais tarde apareceu como Let It Be com uma capa diferente, mas a foto de McBean foi usada (juntamente com uma cena descartada da sessão de cobertura de Please Please Me) para as capas das compilações dos Beatles de 1962–1966 e 1967–1970 em 1973. Em seus últimos anos, ele tornou-se mais seletivo quanto ao trabalho que aceitava e continuou a explorar o surrealismo enquanto tirava retratos de pessoas como Agatha Christie, Audrey Hepburn, Laurence Olivier e Noël Coward. Ambos os períodos de seu trabalho (pré- e pós-guerra) são agora muito procurados por colecionadores, e seu trabalho está presente em muitas grandes coleções ao redor do mundo.

Cartões de Natal
Evidência de suas técnicas fotográficas inovadoras e temas surrealistas pode ser encontrada nos muitos cartões de Natal que criou. Para essas imagens, ele construiu cenários elaborados, adereços detalhados e miniaturas, muitas vezes levando semanas para atingir o efeito desejado.

Fim da carreira e morte
Ele foi uma influência sobre o jovem John Shand Kydd.[16] Na década de 1960, comprou Flemings Hall, em Bedingfield, Suffolk, e realizou uma grande restauração. Ele morou lá até sua morte.

Apesar de reduzir o número de comissões que aceitava em seus últimos anos, McBean continuou a trabalhar de forma seletiva em projetos como a revista francesa L'Officiel e a French Vogue (1983). Em 1984, McBean apareceu, creditado como “convidado especial”, no videoclipe de Red Guitar, o single de estreia solo do músico-compositor britânico David Sylvian. De acordo com o seu site, Sylvian desenvolveu um forte interesse pelo trabalho de McBean, e ele e o diretor Anton Corbijn convidaram McBean para aparecer no videoclipe, uma homenagem a McBean e diretamente inspirada pelo seu famoso trabalho fotográfico de 1938, Flora Robson Surrealised.

Em 1990, McBean ficou doente enquanto estava de férias no Marrocos e, ao retornar à Inglaterra, morreu no Ipswich Heath Road Hospital em seu aniversário de oitenta e seis anos.

Conclusão
Duas figuras ofuscaram a reputação de McBean: Cecil Beaton (graças ao seu estilo de vida luxuoso e ao trabalho para a Vogue e a família real britânica) e David Bailey, que, muito mais tarde (na década de 1960), aproximou-se de Cecil Beaton tanto pessoalmente quanto em termos de estilo. McBean não teve esse nível de fama em vida nem após a morte, mesmo que tenha sido, do ponto de vista técnico e artístico, potencialmente melhor. Além disso, o foco de McBean no teatro (particularmente no West End de Londres) não lhe trouxe reconhecimento internacional. Em 2007, sete transparências originais em cor