Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #23

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Giulia Resti
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Serena Grassetti apresenta Pigments Dream – Heart Edition #23, uma obra original em técnica mista sobre tela (20 × 20 cm, 2026) assinada pela artista, retratando a natureza em tons rosa, marrom, bege, preto, roxo e branco, em excelente estado com certificado de autenticidade, enviada enrolada.

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Descrição fornecida pelo vendedor

Pigment Dream – Heart Edition nasce do encontro entre pigmentos puros da terra e técnicas que permitem que a cor se funda delicadamente com a superfície. Os tons desenvolvem-se de forma fluida e harmoniosa, criando passagens suaves e profundas que lembram os ritmos naturais da matéria.
A cor não aparece como uma mancha, mas como um suspiro que se expande lentamente, guiado pela intenção emocional do artista. Cada variação de tom é irredutível e guarda a essência dos pigmentos naturais de onde nasce.
Uma obra essencial e sensível, onde a terra, a cor e o sentimento se encontram dando forma a um equilíbrio íntimo e autêntico.


Envio e apresentação:
A obra será enviada ENCAIXADA, embalada com cuidado para garantir a máxima segurança

* Peça original assinada pelo artista, acompanhada de certificado de autenticidade.

Esta obra é realizada em tela sem moldura e é enviada enrolada para assegurar a máxima segurança durante o transporte.

ATENÇÃO:

*A tela não está tratada com gesso ou primer, portanto é um material bruto e natural.
*Não deve ser tensionada excessivamente durante a montagem para evitar alterações da textura e do rendimento dos pigmentos naturais.
*Não utilize o tensionador de tela, pois pode comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se confiar a montagem a um marcenaria/marceneiro experiente para uma montagem ótima.

A artista desenvolve uma pesquisa visual que investiga o limiar entre o real e o interior, entre a figura e seu dissolver.
Através de uma pintura instintiva e controlada ao mesmo tempo, suas obras contam a história do ser humano no momento em que se perde, se fragmenta e se transforma.
A matéria pictórica, os sinais inacabados e as manchas tornam-se linguagem emocional: não representam, evocam.
Cada rosto, cada traço, é um fragmento de presença que resiste ao esquecimento.
Seu estilo, reconhecível pela tensão entre figurativismo e abstração, situa-se no panorama da nova pintura contemporânea italiana, em diálogo com temas de identidade, silêncio e metamorfose.
Suas obras transmitem uma força íntima e universal, capaz de falar diretamente ao espectador.

Serena Grassetti é uma artista italiana contemporânea. Vive e trabalha no centro da Itália.
Seu trabalho se distingue por uma pesquisa profunda e pessoal que une materiais naturais, cores puras e gestos instintivos.
Serena é descrita como sensível, inovadora e emocionalmente poderosa.

Através do uso de pigmentos naturais, terras, carvão e tecidos rústicos, cria obras abstratas e matéricas que falam de feridas, memória e transformação interior.
Seu estilo oscila entre pintura e poesia visual, com elementos recorrentes como respingos brancos, rostos incompletos e texturas Estratificadas, que tornam cada obra única e reconhecível.

Exibe em mostras individuais e coletivas, na Itália e no exterior.
Cada trabalho é acompanhado por um certificado de autenticidade e nasce como parte de um percurso de pesquisa íntima e sincera.


A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma pesquisa que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspeção de Lucian Freud. Um peça que se insere no panorama da arte moderna de colecionismo, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram marca.

Uma obra destinada a quem entende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço tornam desta tela um investimento perfeito para colecionadores e amantes da arte final, sempre à procura de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores à procura de arte de luxo e obras destinadas a valorizar com o tempo.

Numa realidade dominada por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra distingue-se pelo uso de uma coloração totalmente natural, que torna cada peça única e irreplicável. Uma alternativa exclusiva para quem procura arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.

As obras foram apresentadas em contextos expositivos locais, nacionais e internacionais, contribuindo para a definição de uma linguagem visual coerente e distintiva.

As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado da arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.

Características técnicas:
Materiais: Tela ecoimpressa com desenho em carvão
Assinatura: Assinada pela artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluso

Uma artista natural cujo talento foi reconhecido internacionalmente, com crescente apreço em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista estabelecida que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas internacionalmente. Praticando arte desde jovem, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. Ela é inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre o homem e a natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão capturando a atenção de críticos e entusiastas de arte em todo o mundo.

Com convites para participar de mostras prestigiosas e colaborações artísticas de relevância, sua capacidade de se conectar à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez maior.


Serena Grassetti: a Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade

Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram a ligação profunda entre o homem e a natureza. Crescida em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena encontra inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.

Sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distintiva, na qual sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.

Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também sob a influência de artistas locais consagrados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um caminho que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, testemunhando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.

Pigment Dream – Heart Edition nasce do encontro entre pigmentos puros da terra e técnicas que permitem que a cor se funda delicadamente com a superfície. Os tons desenvolvem-se de forma fluida e harmoniosa, criando passagens suaves e profundas que lembram os ritmos naturais da matéria.
A cor não aparece como uma mancha, mas como um suspiro que se expande lentamente, guiado pela intenção emocional do artista. Cada variação de tom é irredutível e guarda a essência dos pigmentos naturais de onde nasce.
Uma obra essencial e sensível, onde a terra, a cor e o sentimento se encontram dando forma a um equilíbrio íntimo e autêntico.


Envio e apresentação:
A obra será enviada ENCAIXADA, embalada com cuidado para garantir a máxima segurança

* Peça original assinada pelo artista, acompanhada de certificado de autenticidade.

Esta obra é realizada em tela sem moldura e é enviada enrolada para assegurar a máxima segurança durante o transporte.

ATENÇÃO:

*A tela não está tratada com gesso ou primer, portanto é um material bruto e natural.
*Não deve ser tensionada excessivamente durante a montagem para evitar alterações da textura e do rendimento dos pigmentos naturais.
*Não utilize o tensionador de tela, pois pode comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se confiar a montagem a um marcenaria/marceneiro experiente para uma montagem ótima.

A artista desenvolve uma pesquisa visual que investiga o limiar entre o real e o interior, entre a figura e seu dissolver.
Através de uma pintura instintiva e controlada ao mesmo tempo, suas obras contam a história do ser humano no momento em que se perde, se fragmenta e se transforma.
A matéria pictórica, os sinais inacabados e as manchas tornam-se linguagem emocional: não representam, evocam.
Cada rosto, cada traço, é um fragmento de presença que resiste ao esquecimento.
Seu estilo, reconhecível pela tensão entre figurativismo e abstração, situa-se no panorama da nova pintura contemporânea italiana, em diálogo com temas de identidade, silêncio e metamorfose.
Suas obras transmitem uma força íntima e universal, capaz de falar diretamente ao espectador.

Serena Grassetti é uma artista italiana contemporânea. Vive e trabalha no centro da Itália.
Seu trabalho se distingue por uma pesquisa profunda e pessoal que une materiais naturais, cores puras e gestos instintivos.
Serena é descrita como sensível, inovadora e emocionalmente poderosa.

Através do uso de pigmentos naturais, terras, carvão e tecidos rústicos, cria obras abstratas e matéricas que falam de feridas, memória e transformação interior.
Seu estilo oscila entre pintura e poesia visual, com elementos recorrentes como respingos brancos, rostos incompletos e texturas Estratificadas, que tornam cada obra única e reconhecível.

Exibe em mostras individuais e coletivas, na Itália e no exterior.
Cada trabalho é acompanhado por um certificado de autenticidade e nasce como parte de um percurso de pesquisa íntima e sincera.


A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma pesquisa que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspeção de Lucian Freud. Um peça que se insere no panorama da arte moderna de colecionismo, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram marca.

Uma obra destinada a quem entende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço tornam desta tela um investimento perfeito para colecionadores e amantes da arte final, sempre à procura de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores à procura de arte de luxo e obras destinadas a valorizar com o tempo.

Numa realidade dominada por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra distingue-se pelo uso de uma coloração totalmente natural, que torna cada peça única e irreplicável. Uma alternativa exclusiva para quem procura arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.

As obras foram apresentadas em contextos expositivos locais, nacionais e internacionais, contribuindo para a definição de uma linguagem visual coerente e distintiva.

As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado da arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.

Características técnicas:
Materiais: Tela ecoimpressa com desenho em carvão
Assinatura: Assinada pela artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluso

Uma artista natural cujo talento foi reconhecido internacionalmente, com crescente apreço em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista estabelecida que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas internacionalmente. Praticando arte desde jovem, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. Ela é inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre o homem e a natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão capturando a atenção de críticos e entusiastas de arte em todo o mundo.

Com convites para participar de mostras prestigiosas e colaborações artísticas de relevância, sua capacidade de se conectar à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez maior.


Serena Grassetti: a Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade

Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram a ligação profunda entre o homem e a natureza. Crescida em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena encontra inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.

Sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distintiva, na qual sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.

Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também sob a influência de artistas locais consagrados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um caminho que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, testemunhando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.

Dados

Artista
Serena Grassetti
Vendido com moldura
Não
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Título da obra de arte
Pigments Dream - Heart Edition #23
Técnica
Técnica mista
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Itália
Ano
2026
Estado
Excelente estado
Cor
Bege, Branco, Castanho, Preto, Púrpura, Rosa
Altura
20 cm
Largura
20 cm
Imagem/Tema
Natureza
Estilo
Contemporâneo
Período
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