Arnaldo Tamburrini (1901-1966) - Gate at sunset






Mestre em pintura renascentista, estágio na Sotheby's e 15 anos de experiência.
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Pintura a óleo intitulada Gate at sunset de Arnaldo Tamburrini (1901-1966), datada entre 1900-1910, em estilo impressionista, feita na Itália e vendida com moldura, medidas 60 cm por 70 cm, peso 4 kg, assinada à mão e em excelentes condições.
Descrição fornecida pelo vendedor
A pintura de Arnaldo Tamburini insere-se com boa probabilidade entre o fim do século XIX e os primeiros decênios do século XX, num contexto pictórico ligado ao naturalismo italiano e a sugestões macchiaiole, onde a atenção se concentra na rendição atmosférica e na síntese entre luz e matéria; a cena retrata um canto rural essencial, com uma parede que corta diagonalmente o espaço e uma grande árvore de copa densa que domina a composição, criando um contraste entre a massa escura da folhagem e a luminosidade quente do terreno e do céu, enquanto o pincel aparece encorpado e vibrante, quase pastoso principalmente na vegetação, sinal de uma busca mais sensorial do que descritiva, e a cor, aplicada em manchas terrosas e verdes profundos, constrói os volumes sem recorrer a um traço rígido, mas confiando em variações tonais e materiais; o conjunto restitui uma visão íntima e silenciosa da paisagem, onde o elemento arquitetônico da parede não é apenas estrutura mas também ritmo compositivo que guia o olhar até o fundo, enquanto a árvore se torna fulcro visual e simbólico, sugerindo uma sensibilidade típica de uma pintura de transição entre tradição oitocentista e aberturas mais livres e modernas na representação da luz e da matéria.
Dimensão sem moldura 40x50 cm
A pintura de Arnaldo Tamburini insere-se com boa probabilidade entre o fim do século XIX e os primeiros decênios do século XX, num contexto pictórico ligado ao naturalismo italiano e a sugestões macchiaiole, onde a atenção se concentra na rendição atmosférica e na síntese entre luz e matéria; a cena retrata um canto rural essencial, com uma parede que corta diagonalmente o espaço e uma grande árvore de copa densa que domina a composição, criando um contraste entre a massa escura da folhagem e a luminosidade quente do terreno e do céu, enquanto o pincel aparece encorpado e vibrante, quase pastoso principalmente na vegetação, sinal de uma busca mais sensorial do que descritiva, e a cor, aplicada em manchas terrosas e verdes profundos, constrói os volumes sem recorrer a um traço rígido, mas confiando em variações tonais e materiais; o conjunto restitui uma visão íntima e silenciosa da paisagem, onde o elemento arquitetônico da parede não é apenas estrutura mas também ritmo compositivo que guia o olhar até o fundo, enquanto a árvore se torna fulcro visual e simbólico, sugerindo uma sensibilidade típica de uma pintura de transição entre tradição oitocentista e aberturas mais livres e modernas na representação da luz e da matéria.
Dimensão sem moldura 40x50 cm
