Adam Marczyński (1908-1985) - Composizione con Alberi






Especializada em pinturas e desenhos dos mestres antigos do século XVII, experiência em leilões.
€202 | ||
|---|---|---|
€181 | ||
€171 | ||
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 132408 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Composizione con Alberi, 1983, técnica mista em cartão, 49 × 66 cm, de Adam Marczyński (Polónia), assinado, edição original, paisagem com densos ramos de árvores.
Descrição fornecida pelo vendedor
AUTOR
Adam Marczyński (Cracóvia, 24 de dezembro de 1908 – Cracóvia, 13 de janeiro de 1985) foi um pintor, gráfico e cenógrafo polaco de importância fundamental para a evolução da vanguarda em seu país. Formou-se entre 1930 e 1936 na Academia de Belas-Artes de Cracóvia — instituição na qual mais tarde se tornou um professor estimado — e destacou-se desde jovem por seu firme compromisso artístico e social. Já antes da Segunda Guerra Mundial ligou-se às experiências vanguardistas aderindo à primeira encarnação do Grupo de Cracóvia, para então, em 1957, tornar-se um dos cofundadores do segundo Grupo de Cracóvia, militando ao lado de artistas de ponta como Maria Jarema, Tadeusz Kantor e Jonasz Stern.
Seu estilo e sua técnica passaram por uma profunda evolução, mantendo, no entanto, uma coerência poética centrada no delicado equilíbrio entre lirismo e forma. Após inícios marcados por influências pós-impressionistas, cubistas e surrealistas, no pós-guerra Marczyński abraçou a abstração lírica e a pintura matérica. A verdadeira guinada ocorreu, porém, por volta da metade dos anos sessenta, quando atingiu sua cifra estilística mais célebre, fundindo abstração geométrica e arte cinética. O artista começou a criar complexas construções espaciais e relevos (frequentemente intitulados “Riflessi variabili”) compostos por caixotes e suportes de madeira dotados de elementos móveis em dobradiha pintados em acrílico. Essa técnica convidava o espectador a interagir fisicamente com a obra, modificando a composição e a percepção luminosa. Sua poética, ainda que sob o rigor construtivista, visava capturar a incessante variabilidade e o ritmo do mundo natural, explorando a tensão entre ordem matemática e imprevisibilidade orgânica naquilo que a crítica definiu como uma visão “cosmo-botânica”.
Hoje, o valor histórico e inovador de sua investigação estética está amplamente consolidado. As obras de Marczyński constituem o ápice de collezioni públicas polacas de prestígio, incluindo os Museus Nacionais de Varsóvia, Cracóvia, Breslávia e Poznań, bem como o célebre Muzeum Sztuki de Łódź e o Museu de Arte Moderna de Varsóvia. A nível internacional, seus fascinantes relevos cinéticos e os quadros históricos estão stabilimente presentes em raffinadas coleções privadas europeias e além-berço.
DESCRIÇÃO
"Composição com Árvores", técnica mista sobre cartolina, 49x66cm, 1983, assinatura e data na parte inferior direita.
A obra retrata um emaranhado denso e intricado de árvores, provavelmente salgueiros chorando, que dominam a metade superior da composição. Seus ramos contorcidos e nodosos, retratados com traços fortes e escuros, criam uma trama gráfica complexa que se eleva contra um fundo de céu azul-céu pálido e uma porção de vegetação ao fundo, sugerida por faixas verticais de cor esmaecida. A parte inferior do suporte, um cartão de textura áspera que permanece parcialmente visível, evoca um terreno dourado ou arenoso com toques de verde, criando um contraste material com a densidade dos ramos acima.
A composição distingue-se pela sua energia gestual e pelo uso expressivo da técnica mista. Marczyński não busca a representação realista, mas sim captura o ritmo e a vitalidade interna das formas orgânicas. O traço é rápido, livre e sobreposto, misturando linhas grossas e escuras (talvez carvão ou pastel oleoso) com áreas de cor mais transparentes e sombreadas. O jogo cromático é sóbrio, mas eficaz, concentrando-se nos pretos, marrons escuros e cinzas dos troncos, equilibrados por azuis pálidos, violeta poeirento e verdes opacos da vegetação e do céu. O artista aproveita ao máximo a materialidade do cartolina, deixando que sua cor e textura transpareçam, principalmente na porção inferior do terreno e entre os espaços da copa, integrando o suporte próprio na estética da obra.
Esta obra reflete a poética de Marczyński dos últimos anos, um período em que sua pesquisa, mantendo um substrato construtivista, se orienta para uma reflexão sobre a natureza e sua estrutura formal. Longe das rígidas geometrias cinéticas das décadas anteriores, Marczyński explora aqui uma abstração mais orgânica e lírica. O emaranhado de ramos torna-se um diagrama de forças e tensões, uma mediação entre a observação do dado natural e sua transposição para uma linguagem visual autônoma e livre. O uso do cartolina como suporte, comum nesta fase, sublinha um interesse pela espontaneidade e pela imediatidade do ato criativo, onde a forma emerge da manipulação dos materiais e do gesto do artista, capturando a tensão entre ordem cósmica e imprevisibilidade orgânica. Obra de bela composição e refinado impacto estético.
CONDIÇÃO DO RELATO
Boa a condição geral. Obra com cromia e traço vívidos e legíveis. A indicar a presença de pequenas manchas na parte inferior direita (ver foto), não sendo possível determinar se nasceram como parte da obra ou foram provocadas posteriormente.
A foto da pintura com moldura (é proposta sem moldura como claramente sinalizado) inserido em um ambiente é gerada com inteligência artificial, devendo-se considerar apenas ilustrativa. Ficam válidas apenas as fotos restantes, que mostram fielmente o objeto e suas características, tanto gerais quanto de detalhe.
Envio rastreado e assegurado com embalagem adequada.
AUTOR
Adam Marczyński (Cracóvia, 24 de dezembro de 1908 – Cracóvia, 13 de janeiro de 1985) foi um pintor, gráfico e cenógrafo polaco de importância fundamental para a evolução da vanguarda em seu país. Formou-se entre 1930 e 1936 na Academia de Belas-Artes de Cracóvia — instituição na qual mais tarde se tornou um professor estimado — e destacou-se desde jovem por seu firme compromisso artístico e social. Já antes da Segunda Guerra Mundial ligou-se às experiências vanguardistas aderindo à primeira encarnação do Grupo de Cracóvia, para então, em 1957, tornar-se um dos cofundadores do segundo Grupo de Cracóvia, militando ao lado de artistas de ponta como Maria Jarema, Tadeusz Kantor e Jonasz Stern.
Seu estilo e sua técnica passaram por uma profunda evolução, mantendo, no entanto, uma coerência poética centrada no delicado equilíbrio entre lirismo e forma. Após inícios marcados por influências pós-impressionistas, cubistas e surrealistas, no pós-guerra Marczyński abraçou a abstração lírica e a pintura matérica. A verdadeira guinada ocorreu, porém, por volta da metade dos anos sessenta, quando atingiu sua cifra estilística mais célebre, fundindo abstração geométrica e arte cinética. O artista começou a criar complexas construções espaciais e relevos (frequentemente intitulados “Riflessi variabili”) compostos por caixotes e suportes de madeira dotados de elementos móveis em dobradiha pintados em acrílico. Essa técnica convidava o espectador a interagir fisicamente com a obra, modificando a composição e a percepção luminosa. Sua poética, ainda que sob o rigor construtivista, visava capturar a incessante variabilidade e o ritmo do mundo natural, explorando a tensão entre ordem matemática e imprevisibilidade orgânica naquilo que a crítica definiu como uma visão “cosmo-botânica”.
Hoje, o valor histórico e inovador de sua investigação estética está amplamente consolidado. As obras de Marczyński constituem o ápice de collezioni públicas polacas de prestígio, incluindo os Museus Nacionais de Varsóvia, Cracóvia, Breslávia e Poznań, bem como o célebre Muzeum Sztuki de Łódź e o Museu de Arte Moderna de Varsóvia. A nível internacional, seus fascinantes relevos cinéticos e os quadros históricos estão stabilimente presentes em raffinadas coleções privadas europeias e além-berço.
DESCRIÇÃO
"Composição com Árvores", técnica mista sobre cartolina, 49x66cm, 1983, assinatura e data na parte inferior direita.
A obra retrata um emaranhado denso e intricado de árvores, provavelmente salgueiros chorando, que dominam a metade superior da composição. Seus ramos contorcidos e nodosos, retratados com traços fortes e escuros, criam uma trama gráfica complexa que se eleva contra um fundo de céu azul-céu pálido e uma porção de vegetação ao fundo, sugerida por faixas verticais de cor esmaecida. A parte inferior do suporte, um cartão de textura áspera que permanece parcialmente visível, evoca um terreno dourado ou arenoso com toques de verde, criando um contraste material com a densidade dos ramos acima.
A composição distingue-se pela sua energia gestual e pelo uso expressivo da técnica mista. Marczyński não busca a representação realista, mas sim captura o ritmo e a vitalidade interna das formas orgânicas. O traço é rápido, livre e sobreposto, misturando linhas grossas e escuras (talvez carvão ou pastel oleoso) com áreas de cor mais transparentes e sombreadas. O jogo cromático é sóbrio, mas eficaz, concentrando-se nos pretos, marrons escuros e cinzas dos troncos, equilibrados por azuis pálidos, violeta poeirento e verdes opacos da vegetação e do céu. O artista aproveita ao máximo a materialidade do cartolina, deixando que sua cor e textura transpareçam, principalmente na porção inferior do terreno e entre os espaços da copa, integrando o suporte próprio na estética da obra.
Esta obra reflete a poética de Marczyński dos últimos anos, um período em que sua pesquisa, mantendo um substrato construtivista, se orienta para uma reflexão sobre a natureza e sua estrutura formal. Longe das rígidas geometrias cinéticas das décadas anteriores, Marczyński explora aqui uma abstração mais orgânica e lírica. O emaranhado de ramos torna-se um diagrama de forças e tensões, uma mediação entre a observação do dado natural e sua transposição para uma linguagem visual autônoma e livre. O uso do cartolina como suporte, comum nesta fase, sublinha um interesse pela espontaneidade e pela imediatidade do ato criativo, onde a forma emerge da manipulação dos materiais e do gesto do artista, capturando a tensão entre ordem cósmica e imprevisibilidade orgânica. Obra de bela composição e refinado impacto estético.
CONDIÇÃO DO RELATO
Boa a condição geral. Obra com cromia e traço vívidos e legíveis. A indicar a presença de pequenas manchas na parte inferior direita (ver foto), não sendo possível determinar se nasceram como parte da obra ou foram provocadas posteriormente.
A foto da pintura com moldura (é proposta sem moldura como claramente sinalizado) inserido em um ambiente é gerada com inteligência artificial, devendo-se considerar apenas ilustrativa. Ficam válidas apenas as fotos restantes, que mostram fielmente o objeto e suas características, tanto gerais quanto de detalhe.
Envio rastreado e assegurado com embalagem adequada.
