A FARELLO - Ancient Dreams

Em "Ancient Dreams", deparamos com uma obra que não se limita a ocupar espaço, mas parece querer emergir com força do sedimento do tempo. A escultura apresenta-se como um refinado exercício de estética do fragmento, onde a classicidade não é celebrada como perfeição estática, mas como memória viva e pulsante.

A obra está estruturada sobre um poderoso contraste material e conceitual:
• O Basamento (O Sonho): A parte inferior é um emaranhado de citações arqueológicas. O rosto que emerge da matéria bruta remete à compostura das divindades helênicas, mas é tratado com uma irregularidade deliberada que o faz assemelhar-se a um artefato recém trazido à luz. É o "sonho antigo", a raiz cultural que funciona como alicerce.
• O Torso (A Realidade): Da solidez da rocha e do mito eleva-se um corpo feminino de formas macias e sólidas. A passagem da base à figura é fluida, quase orgânica: a mulher não está "apoioada" na história, é sua emanção direta. A escolha do não-finito nas extremidades (a ausência de cabeça e membros) desloca a atenção do "quem" para o "quê": não uma pessoa específica, mas a própria essência da fertilidade e da beleza sem tempo.
A escolha da terracota confere à obra uma sensualidade tátil. A superfície não é polida artificialmente; conserva, ao contrário, as marcas do polegar do escultor, criando um jogo de sombras que se transforma radicalmente conforme a iluminação ambiente. Em um contexto moderno, essa escultura funciona como uma "âncora": quebra a frieza das linhas minimalistas com o calor da argila e a profundidade da história.

"Ancient Dreams" é um diálogo silencioso entre o que fomos e o que continuamos a desejar. O autor consegue a árdua tarefa de tornar a argila leve como um pensamento noturno. Não é apenas uma escultura; é uma ponte entre o artefato museológico e o design contemporâneo, um lembrete de que a beleza, para ser moderna, precisa ter raízes profundas.

Uma peça de rara intensidade que, apesar de suas dimensões contidas (23 cm), possui uma monumentalidade intrínseca capaz de dominar o ambiente ao redor.
Antonio Fariello (1993) é um escultor e cenógrafo diplomado com a nota máxima e o louvor junto à Accademia di Belle Arti di Firenze, com especializações em Escultura e Design Plástico para cenografia. Formou-se sob a orientação do Mestre Stefano Patti e por meio de colaborações de destaque (Isabelle Corniere, Laboratorio Corsanini), desenvolvendo um perfil poliedro que une a arte plástica tradicional às demandas da cena cinematográfica e teatral. Sua atividade expositiva inclui espaços nacionais de prestige, entre eles a Permanente de Milão, Palazzo Bastogi em Florença e a Galeria B4 de Bolonha. Atualmente vive e trabalha em Cuneo, prosseguindo sua pesquisa artística entre escultura monumental, medalhística e cenografia teatral.