Agathe Toman - CLOUD #8 2/15

Esta obra faz parte da "Coleção Compartilhada" do artista.
Fotografia impressa em papel fotográfico fino de arte, com grão. Fotografada em Seignosse - lagoa branca, França. Primavera de 2026
A fotografia será enviada enrolada, sem moldura, e será acompanhada por um certificado de autenticidade, preenchido e assinado pelo artista. Obra numerada, assinada à mão, frente e verso. Impressão digigraphie de arte pigmentada de altíssima qualidade.
Agathe Toman é cotada na Sotheby’s desde 2021.

Biografia da artista:
Nascida em 1989, de origens francesas, austríacas e tchecas, Agathe Toman é uma artista pluridisciplinar francesa cuja aptidão se estende da pintura à poesia, passando pela escultura, o desenho e a fotografia. Após estudos na prestigiosa escola da Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anos atuando como stylist em casas de alta-costura francesas em Paris, há 9 anos, Agathe sentiu a necessidade de se concentrar exclusivamente na sua criação artística.
Estabelecida hoje nas Landes há treze anos, Agathe afirma-se como uma figura emergente na cena artística contemporânea, apreciada tanto na cena nacional quanto internacional.

Cotada na Sotheby’s desde 2021, suas obras foram leiloadas três vezes, testemunhando sua ascensão rápida e aceitação nos círculos de arte prestigiosos. Suas contribuições marcantes para diversos salões, particularmente para a Art Paris, lhe renderam imenso sucesso, consolidando sua presença em inúmeras coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe favorece tons profundos de preto e azul, um cromatismo discreto em movimento. Suas pinturas utilizam pigmentos puros, tintas, óleo e acrílicos de intensa expressividade, que tendem a reconectar com coisas ocultas, levando o espectador para além do visível. A tela exerce um poder, oferecendo eco às próprias experiências.

Seus desenhos, feitos com caneta Bic, têm uma força de atração destabilizadora.
As fotografias de Agathe confundem pela abstração caleidoscópica, submergindo-nos em sensações calmas, reminiscência de uma perfeita ausência de peso, que era nosso começo.
Centenas de suas poesias marcam seu universo com um lirismo que caracteriza sua obra. Um primeiro registro, intitulado "You will have to learn to smile again", sai no inverno de 2024.

Para além de sua prática artística, Agathe está também profundamente engajada no estudo da psicanálise em análise transactional, que ela vem estudando há quatro anos em Paris. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas muito profundas à sua arte, que se impregna de novas espessuras.

Agathe não dissocia sua arte de seus compromissos sociais. Ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental, meio ambiente e educação. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística e de sua personalidade.

Seu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L'Oeil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Agathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo, por meio de suas obras, uma janela para a complexidade da experiência humana, tal como ela a percebe e a transforma em arte. Experiências que ela compartilha com grande generosidade.

"MINHA VISÃO:
Meu trabalho explora as ligações profundas entre a psique e o corpo, tecendo diálogos entre a mente e a matéria. Interrogo seus modos de funcionamento em seu ambiente, as conexões que estabelecem, e as vibrações, perceptíveis e indizíveis, que delas nascem.
Exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e o seu entorno. Minhas obras são marcadas por uma profundidade emocional e uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva, abrindo uma passagem para o inconsciente.

Inscrevo essa vontade na própria materialidade de minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromos, tonalizados, onde a escuridão convive com a claridade, o azul cintila ao toque do preto, ou se ilumina sozinho. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, instalações, desenhos e fotografias são cada uma uma criação absoluta, livre de qualquer imitação, suscitando a emoção pura, provocando o despertar do Invisível; minhas obras tornam-se assim espelhos desses aspectos internos não revelados.

Uma afinidade meticulosa entre minhas mãos e os pigmentos, os carvão, a caneta-bic e as tintas, pela deposição de matéria no papel ou na tela. Minhas técnicas de execução jamais se repetem, um resultado não controlado. Uma singularidade acentuada.
Trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade de luz, para nele insuflar de mim, para o despertar de um Eu.

Sempre há algo que não se suspeitava. Algo inesperado. Este indizível intensamente comprimido, sutilmente aceso, que nos subjuga e nos inunda. A água, a gravidade, as cascas, essas onipresenças, metamorfoseiam o observador por sua força. O surgimento de uma marca decididamente única, uma abstração lírica, minhas obras são autorretratos, retratos de partes de mim.
Digo que minhas criações são «materializações de estados psíquicos», paisagens humanas, fios da minha alma, convidando as de outros a se fundirem nelas.
Seu valor não é estético; reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram, e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. A obra transcende o imediato. Eu as vejo como seres ativos, criando vínculos inéditos entre Nós, em nós.

O observador torna-se, por sua vez, criador, dando vida à obra numa alquimia de ressonâncias psíquicas.

Conduzo a um caminho de uma nova visão do seu Ser, de si mesmo, do mundo e dos demais.

Se o observador se deixar agora convidar, são ressonâncias psíquicas que convergem e se harmonizam em uma mesma sinfonia, um diálogo começa a se estabelecer, um ritmo se faz sentir. Uma anamorfose de sua alma se desenha, reflexo inominável. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras agucem as mentes humanas, afiando as almas e que as emoções encontrem um eco nelas, que palavras ressoem.
O que é importante é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro.

"O sofrimento psíquico está ligado a tudo o que escapa ao processo de symbolização subjetivadora. Sofremos do que está bloqueado psicologicamente, ou à espera de inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa dos eventos, nem por certas ideias, mas porque certos processos dentro dele não encontraram espelho, eco, escuta, receptáculo, e permanecem assim em errância." René Roussillon - Manual de psicologia e de psychopathologie de clínica geral, página 146.