serena grassetti - Safeguard

Duas mãos protegem delicadamente uma pequena figura enrolada, símbolo da nossa vulnerabilidade. A escultura expressa a beleza do cuidado e da proteção, mostrando como a força pode acolher sem sufocar.

A minha pesquisa artística explora a interioridade e a forma através da matéria.

Nas esculturas em resina e pó de mármore, as formas emergem com intensidade, moldadas à mão para dar presença e profundidade.

Cada obra é o resultado de um gesto atento e sensível, que transforma a matéria compacta em emoção tangível, criando um diálogo entre espaço, matéria e observador.

A série desenvolve-se num percurso coerente com a minha pintura, continuando a investigar a introspecção e a tensão entre matéria e identidade.

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Material: resina e pó de mármore

Edição LIMITADA de 50 exemplares.

* Peça original assinada pela artista, acompanhada de certificado de autenticidade.

A artista desenvolve uma pesquisa visual que investiga a fronteira entre o real e o interior, entre a figura e a sua dissolução.
Através da pintura e da escultura instintiva e ao mesmo tempo controlada, as suas obras contam a história do ser humano no momento em que se perde, se fragmenta e se transforma.
A matéria pictórica, os signos inacabados e as manchas tornam-se linguagem emocional: não representam, evocam.
Cada rosto, cada traço, é um fragmento de presença que resiste ao esquecimento.
O seu estilo, reconhecível pela tensão entre figuração e abstração, situa-se no panorama da nova pintura e escultura contemporâneas italianas, em diálogo com temas de identidade, silêncio e metamorfose.
As suas obras transmitem uma força íntima e universal, capaz de falar diretamente ao espectador.

Serena Grassetti é uma artista italiana contemporânea. Vive e trabalha no centro da Itália.
O seu trabalho destaca-se pela sua pesquisa profunda e pessoal que une materiais naturais, cores puras e gestos instintivos.
Serena é descrita como sensível, inovadora e emocionalmente poderosa.

Através do uso de pigmentos naturais, terras, carvão e tecidos brutos, cria obras abstratas e materiais que falam de feridas, memória e transformação interior.
O seu estilo oscila entre pintura e poesia visual, com elementos recorrentes como manchas brancas, rostos incompletos e texturas estratificadas, que tornam cada obra única e reconhecível.

Exibe em mostras individuais e coletivas, em Itália e no estrangeiro.
Cada trabalho vem acompanhado de um certificado de autenticidade e nasce como parte de um percurso de pesquisa íntima e sincera.


A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, numa pesquisa que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspeção de Lucian Freud. Uma peça que se insere no panorama da arte moderna para colecionadores, perfeita para quem procura uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram marca.

Uma obra destinada a quem compreende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionadores e amantes das artes finas, sempre à procura de peças únicas capazes de inserir-se entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.

Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores à procura de arte de luxo e obras destinadas a aumentar de valor ao longo do tempo.

Num mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra distingue-se pelo uso de uma colorização completamente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem procura arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.

As obras foram apresentadas em contextos expositivos locais, nacionais e internacionais, contribuindo para a definição de uma linguagem visual coerente e distintiva.

As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado da arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.

Caracteristicas técnicas:
Materiais: Tela eco-impressa com desenho em carvão
Assinatura: Assinada pela artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluso


Uma artista natural cujo talento foi reconhecido a nível internacional, com crescente apreço por toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista estabelecida que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas a nível internacional. Practicando arte desde tenra idade, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. É inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre o homem e a natureza no seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. As suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão a cativar críticos e entusiastas de arte em todo o mundo.

Com pedidos de participação em mostras prestigiadas e colaborações artísticas de relevo, a sua capacidade de se conectar à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas posiciona-a como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. A sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez mais vasto.


Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade

Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoimpressão e o carvão, criando obras únicas que celebram o vínculo profundo entre o homem e a natureza. Crescida numa pequena vila rodeada pela beleza natural, Serena tira inspiração do delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.

A sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoimpressão, dando vida a uma linguagem artística distinta, em que sustentabilidade e mestria técnica se entrelaçam. As suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de o preservar.

Nos últimos anos, Serena consolidou o seu estilo também através da influência de artistas locais consagrados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um percurso que antes admirava de longe. Hoje as suas criações são apreciadas internacionalmente, testemunhando a sua dedicação à fusão entre arte e natureza.


Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade