Anton Kaestner - #369 - L - " Theresa #2 ".

#369 - L - " Theresa #2 ".
Peça única, obra original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê parisiense.

Acrílico em spray sobre placa de plexiglass de 3mm.
Este quadro não é uma impressão. Trata-se de uma obra original pintada cujo acabamento brilhante "glossy", próximo à aplicação de uma resina, é único.

Dimensões : Polegadas 24,2 * 17,3 * 0,12 / cm 61,5 * 44 * 0,3 sem moldura.
Este quadro é entregue sem moldura.
Moldura de qualidade da marca alemã Nielsen em alumínio, referência Preto Fosco (Polegadas 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomendada e disponível no envio por um valor adicional de 120€.

A obra é assinada nas costas.
Acompanha um Certificado de Autenticidade.
A entrega é coberta por um seguro.

Anton Kaestner é um pintor, escultor e autor suíço radicado em Paris. Suas obras são expostas por toda a Europa, na Suíça e em Dubai. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição - Lausanne Beaulieu 7/10 de Maio de 2026.

"Biografia

Nascido em Genebra, Suíça, cresci cercado pela beleza natural e pela riqueza cultural de minha terra. A criatividade era valorizada em minha família, e foi meu avô falecido, artesão e artista, cuja influência plantou a semente do que viria a se tornar a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar de forma privada, experimentando inúmeras acrílicas em cadernos A4 e depois A3. Fui inicialmente atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e embora me considere ateu, também desenvolvi uma afinidade por materiais espirituais, pois eles ressoavam com minha exploração da existência humana, melancolia e as verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para realmente me tornar um artista não foi imediato.
Por mais de três décadas, busquei uma carreira internacional na área de negócios que me levou ao redor do mundo, dos Estados Unidos ao Marrocos, da Bélgica, pela Ásia e pela França. Minhas viagens broadenam minha perspectiva, expondo-me a uma ampla gama de influências culturais. Onde quer que eu fosse, mergulhava nas cenas artísticas locais e engajava-me com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira profissional, a arte sempre fez parte de mim, fervendo silenciosamente sob a superfície. Por quase 30 anos, a pintura tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de romper com o mundo e concentrar-me no meu eu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação na pintura. Cada nova obra é uma jornada onde posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências autênticas. Através da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo a partir de uma perspective diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após me aposentar da carreira empresarial, comprometi-me plenamente com a pintura. Estabeleci meu estúdio em Paris e comecei a dedicar-me inteiramente à minha arte. No final de 2023, lancei minha carreira artística pública e, para surpresa minha, meu trabalho rapidamente ganhou reconhecimento, encontrando moradas em coleções privadas por toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e Países Baixos.

CV Artístico

Minha primeira exposição solo, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, apresentou uma abordagem distintiva da arte, afastada das técnicas de pintura tradicionais: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e sprays na parte de trás de plexiglass extrudado reciclado, uma superfície leve, suave, brilhante e, por vezes, frágil.
Esse processo me impede de ver a obra conforme ela se desenvolve. Não tenho feedback visual nem controle durante o processo — algo que acolho. Permito ‘experimentos aleatórios’ - tudo vale para interromper a razão! - para guiar o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, e deixo espaço para revelação e descoberta quando a peça é finalmente exposta. Essa abordagem, que ressoa com o processo de revelação/fixação da fotografia, é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, concedendo a cada obra uma qualidade “ascética”: fico feliz quando reconheço “necessidades irreduzíveis”, ou seja, o que é provável que descubramos quando pararmos em silêncio e luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem “emoção” nem “concepção teórica”, mas a experiência de ser. Nem “consumo rápido” nem “intelectualização/posse intelectual”, mas ampliação da consciência e exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis — minha arte é uma busca pela “vida no âmago da vida”, le vif, como diria o mestre de SF francês Alain Damasio.
Embora meu trabalho, às vezes, evoque a transparência e a luminosidade do vitral, permanece quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglass confere à pintura uma pele cintilante onde se pode vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo espectador. Cada obra atua como um espelho discreto: está viva, muda, vê.
A interação da luz, cor e textura, dos pontos ausentes também, requer apenas empatia. Espero que o jogo entre os detalhes de perto e a distância para o conjunto incentive os espectadores a embarcarem em suas próprias jornadas introspectivas.
Não afirmo ter todas as respostas e quero permanecer humilde sobre o que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é uma confrontação com meus limites, impulsionando-me a aperfeiçoar minhas habilidades e explorar mais o que posso realizar. Pintar, para mim, é um ofício diário, uma exploração, uma maneira de estimular conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão de ver."

Anton Kaestner