Volker Rossenbach - Selma und Louis

"Selma und Louis" é uma obra da minha série Mulheres com aves exóticas. Trata-se de pintura digital combinada com canetas acrílicas e aquarelas.

Este texto, escrito por Marta Lock, uma conceituada curadora italiana e historiadora da arte, conduz ao meu cosmos artístico.

O Narrativismo de Volker Rossenbach, entre referências à história da arte e uma inclinação para a expressão interdisciplinar

Existem trajetórias de vida e atitudes de alguns representantes da arte contemporânea que levam à conclusão de que a abordagem figurativa não precisa ser necessariamente separada da abordagem literária, filosófica, histórica e sociológica, de modo que possam se unir para oferecer uma perspectiva incomum justamente por sua indecisão quanto à inclusão em um único campo. Não apenas isso: existem artistas que, além disso, acrescentam a necessidade absolutamente contemporânea de medir forças com meios menos tradicionais, menos ortodoxos — se assim se pode dizer —, que se distinguem claramente do estilo pictórico resultante e ainda assim são incrivelmente harmoniosos e situados numa modernidade já indispensável. O protagonista de hoje é tudo isso e muito mais, pois ele retira de seu profundo conhecimento de história da arte e literatura e mistura os dois, incorporando as intuições e teorias dos vanguardistas do século XX.

Nos primeiros decênios do século XX, a sociedade cultural precisou testemunhar relutantemente como todas as convicções, verdades e regras que moldaram a arte até então, sob um movemento chamado Dadaísmo, originário da Suíça, que posteriormente se espalhou para outros países europeus, passou a adotar uma postura desrespeitosa, sarcástica e polêmica em relação ao sistema de arte da época. Além da representação visual resultante, que se baseava na transformação irônica de qualquer objeto em uma obra de arte, o inovador foi a introdução ou, na verdade, a conexão de outras disciplinas na experimentação, que autores como Tristan Tzara, Hans Arp e Marcel Duchamp consideraram decisivas para todo o movimento. Teatro, fotografia, colagem e fotomontagem eram as sinergias que os dadaístas pressagiaram e que mais tarde o Bauhaus — a grande e revolucionária escola de artes aplicadas da República de Weimar, na Alemanha — que não se limitou a usar apenas as intuições de seus precursores da corrente suíça, mas decidiu também introduzir muitas outras técnicas que pudessem se conectar à arte, como já houvera antecipado o Arts and Crafts, movimento fundamental criado pouco antes. Com as mudanças dos tempos e com a sociedade passando por uma transformação profunda, tornou-se necessário para o diretor da escola, Walter Gropius, incluir disciplinas como arquitetura, teatro, gráfica, publicidade, tecelagem, metalurgia e muitas outras no currículo, que, embora tivessem sido consideradas artesanato, estavam em plena harmonia com a arte em seu sentido mais elevado e abrangente. Embora o Bauhaus tenha formalmente se orientado pelo De Stijl, seu caminho ressaltou a importância da fusão de diferentes formas de expressão, por meio da qual foi possível combinar e introduzir as inovações que, ao longo dos anos e especialmente após o fim da Segunda Guerra Mundial, começaram a firmar-se. Uma delas foi a computart art, criada por um matemático e um filósofo, Ben Laposki e Manfred Frank, que usaram os osciloscópios para explorar ondas de luz e criar linhas artísticas abstratas; esses experimentos foram apenas o começo de uma arte digital que, inicialmente, foi impedida e considerada um meio de expressão inferior, pois era acessível a todos. Hoje, no entanto, ela se aperfeiçoou e requer habilidades manuais especiais. Ela encontra inúmeras aplicações, da arte à gráfica e publicidade, passando por instalações multimídia, especialmente para artistas que gostam de experimentar e fundir diferentes técnicas, e conquistou um lugar no topo do mundo da arte contemporânea. O artista alemão Volker Rossenbach teve uma trajetória profissional que o manteve sempre em contato com inovações, mas também com sua vivacidade intelectual e cultural, graças à qual ele se dedicou não apenas à arte, mas também à literatura e à história — áreas sempre entrelaçadas com uma linguagem visual clássica, quase renascentista, que, no entanto, utiliza a tecnologia digital. As possibilidades infinitas que a arte digital oferece hoje e a necessidade de retornar a uma estética clássica e tradicional — ou seja, em certo sentido, em oposição aos seus primórdios de aplicação prática — moldam seu estilo visual, criado pela fusão de desenhos e fotografias que são enriquecidos com filtros e texturas, digitalizados e montados em uma imagem com a ajuda do Photoshop e Illustrator; a partir daí ele intervém manualmente com tintas acrílicas, marcadores e giz para conferir à obra sua aparência final. Suas mais recentes obras são inspiradas em motivos da literatura internacional com forte caráter narrativo, misturando citações e referências a obras-primas da história da arte, com sua visão irônica e sua interpretação, associadas a reflexões sobre temas atuais. Parece quase que Volker Rossenbach quer enfatizar que o passado, apesar das diferenças externas, na verdade não está tão distante do presente. Talvez essa seja a significação mais profunda do rótulo que ele criou para sua arte, para sua abordagem pictórica, que se constitui na técnica mista mais atual, isto é, o narrativismo, em que a tradição artística estudada ao longo dos anos serve como intérprete de referências a pensamentos filosófico-narrativos de autores de todo o mundo, desde que estejam em conformidade com o momento da execução e, ao mesmo tempo, se refiram à observação sociológica e pessoal de um mundo que parece correr demais para que possamos parar e contemplar a beleza do mero desfrutar do momento. Esse pensamento percorre a obra “Mystwelt” (Auto-retrato na Ilha Mist), na qual Volker Rossenbach posa de costas para a câmera em uma paisagem que remete à famosa obra do romântico alemão Caspar David Friedrich, O Viandante sobre o Mar de Névoa; ao contrário do artista do século XIX, a obra aqui está, no entanto, enriquecida com detalhes metafísicos que simbolizam que tudo — mesmo quando claramente visível e não envolto pela névoa — pode representar um segredo inexplicável, a menos que haja paciência e vontade de parar e olhar além da percepção superficial. A jaqueta lembra as sobreposições de vazio e plenitude nas visões surrealistas de René Magritte, enquanto, na extremidade inferior direita, pode-se reconhecer uma das figuras de Giorgio De Chirico; a obra, essencialmente, apresenta uma síntese da vida de Volker Rossenbach, uma longa jornada pela história da arte e pelas obras literárias mais cativantes, de cuja mensagem emerge Antoine de Saint-Exupéry em “O Pequeno Príncipe”: o essencial é invisível aos olhos. Na obra “A Floresta das Criaturas Mágicas”, ele une a exuberante beleza da natureza à presença de animais tropicais como papagaios, tucanos e camaleões, e coloca em foco a imagem de uma pintora, cuja capacidade de viver com a dor, bem como por ter influenciado de forma duradoura a história da arte do século XX, a coloca como quase uma heroína sobrenatural — estou naturalmente falando de Frida Kahlo. Ao seu lado, em um mundo futurista, o autor inclui uma espécie de mulher humanoide, uma projeção de como o homem de amanhã poderia parecer em um contexto onde a vitalidade da natureza talvez seja atenuada pela falta de respeito do homem atual. A magia, sobre a qual o título se refere, assim atravessa o tempo, derruba fronteiras e permite uma visão de abrangência que pode se tornar um lembrete para dedicar mais atenção ao futuro, mantendo sempre no olhar a harmonia e a vitalidade do passado. Siddharta, por outro lado, tem um significado duplo: por um lado, representa uma síntese visual da obra-prima de Hermann Hesse, citada pelo título, e, por outro, expressa seu significado mais profundo, pelo qual o pequeno romance ficou célebre na época de sua publicação, a busca de si mesmo, a ânsia de encontrar-se, o orgulho do indivíduo diante do mundo e da história, em um período logo após a Segunda Guerra Mundial, em que toda certeza e ponto de referência haviam se perdido devido às atrocidades dos nazistas. Na obra, toda a atmosfera mística e oriental que caracteriza o romance é expressa, assim como a simbologia da liberdade e a referência à verdadeira, mais elevada e espiritual essência, na qual as percepções de Siddhartha e sua capacidade de autoconhecimento se baseavam; o aspecto místico da figura central da pintura torna-se ainda mais marcante pela utilização de cores vivas e intensas, o que se deve à filosofia hippie, pela qual o livro frequentemente é visto como símbolo dos valores de um movimento que mudou o mundo. Volker Rossenbach completou seus estudos em 1969 na área de design gráfico e, após trabalhar como diretor de arte e diretor criativo para agências internacionais como Leo Burnett ou Grey, fundou sua própria agência, a E/B/D em Düsseldorf, e suas obras, incluindo a grande campanha Coca-Cola de 1976 a 1978, foram premiadas várias vezes. De suas primeiras obras mais experimentais, hoje ele chegou a uma visão mais figurativa e tradicional, mantendo sempre a inclinação de usar e misturar meios inovadores e não convencionais; ele pode lembrar de participar de exposições coletivas e individuais na Alemanha.

Minhas imagens estão localizadas nos seguintes países: EUA (Nova York, Phoenix, Miami, Springfield, Santa Barbara), Canadá (Montreal), Singapura, Taipé, Finlândia, Itália, França, Dinamarca, Bélgica, Países Baixos, Hungria, Polônia, Romênia, Áustria, Luxemburgo e em muitos lugares na Alemanha.

Exposições nacionais e internacionais.
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