Serena Grassetti - The Quiet Within

THE QUIET WITHIN

A volte, per ritrovarsi, bisogna smettere di guardare fuori.

Uma figura feminina emerge através de linhas essenciais e pigmentos que se expandem livremente na superfície. O rosto, voltado para cima e com os olhos fechados, expressa um momento de abandono e recolhimento.

A cor atravessa a figura sem definir completamente seus contornos, criando um diálogo entre delicadeza e matéria, controle e liberdade.

A obra explora a relação com o mundo interior próprio, aquele lugar silencioso onde emoções, pensamentos e identidade ganham forma.

Uma obra original de Serena Grassetti, artista contemporânea, dedicada à exploração do invisível e das emoções humanas

* Spedizione e presentazione:
A obra será enviada sem moldura, enrolada com cuidado em um tubo para garantir a máxima segurança durante o transporte. Poderá ser emoldurada ou montada em tela, a critério do colecionador.

* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.

questa opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.

ATTENZIONE:

*La tela non è trattata con gesso o primer, quindi è un materiale grezzo e naturale.
*Não deve ser puxada excessivamente durante o emolduramento para evitar alterações da textura e da renda dos pigmentos naturais.
*Não utilize o tensionador de tela, pois poderia comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se recorrer a um moldurista experiente para uma montagem ótima.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST
Serena Grassetti é uma artista contemporânea italiana cuja pesquisa investiga a complexidade do ser humano, explorando identidade, memória, fragilidade e transformação interior através de uma linguagem artística pessoal e multidisciplinar.
Filha de arte, formada no Instituto de Arte de Macerata, desenvolveu ao longo dos anos um profundo conhecimento da matéria e de suas possibilidades expressivas, experimentando pintura, escultura, modelagem, resinas, carvão e técnicas ligadas à Natural Art. Essa experiência constitui a base de uma prática em que o material não é simples suporte, mas parte integrante do significado da obra.
No centro de sua pesquisa encontra-se o corpo entendido como espaço psicológico e simbólico: uma presença capaz de manifestar aquilo que as palavras não conseguem expressar. Através de figuras incompletas, gestos carregados de tensão e formas que oscilam entre presença e dissolução, Grassetti dá consistência visual aos estados mais profundos da experiência humana.
Seu trabalho insere-se no diálogo internacional da escultura e da arte figurativa contemporânea, em relação temática com as pesquisas de Rabarama, Berlinde De Bruyckere e Xiang Jing, enquanto o confronto com Andy Warhol, Banksy e KAWS abre uma reflexão sobre as diferentes maneiras pelas quais a arte contemporânea interpreta a identidade e a condição humana.
Com obras apresentadas em contextos expositivos na Itália e no exterior, Serena Grassetti desenvolve uma pesquisa voltada a superar a representação superficial para alcançar uma dimensão mais íntima e universal. Sua poética baseia-se em um princípio essencial: dar forma ao que não se vê, mas que determina profundamente o que somos.