Maya Tigela com teste TL, estilo Pabellon - 8 cm

Pabellon Style.

Cálice de argila com relevo figural que representa três homens em pé, provável a transação de um comerciante.

Reconstituído a partir de fragmentos, pequenas lascas na borda.

Com relatório TL de 1983

Proveniência: Ex Coleção Meinl, Mering, desde 1980 até 2009; ex Coleção F. Anton antes de 1980

• Pabellon Style: Cerâmicas no estilo moldado-escavado de Pabellon são um tipo de cerâmica fina laranja que foi produzida durante o Período Terminal Clássico na região de Usumacinta, área maia, e amplamente trocada.
• Iconografia compartilhada: os recipientes frequentemente apresentam hieróglifos e imagens tipicamente encontradas na arte da Costa do Golfo e do Centro do México, ao mesmo tempo em que estão enraizados nas tradições iconográficas dos maias de terras baixas.
• Troca cultural: teorias iniciais sugeriam que esse estilo artístico se disseminou para a região maia por meio de invasões da Costa do Golfo; no entanto, estudos mais recentes indicam que a cerâmica foi produzida em vários locais dentro da própria região maia e funcionou como “objetos-limite” na troca cultural e comercial.
Em resumo: embora o estilo seja tradicionalmente associado ao Veracruz, é um exemplo-chave de intercâmbio cultural e tradições artísticas compartilhadas entre povos do Veracruz e os maias.
Comércio de cerâmicas Pabellon ocorreu por meio de redes extensas e complexas em Mesoamérica e dependia principalmente de rotas fluviais e costeiras.
Redes e práticas de comércio
• Rotas comerciais: as cerâmicas, frequentemente referidas como Fine Orange ware, eram comercializadas a grandes distâncias durante o Período Terminal Clássico (c. AD 750–900). Rotas de transporte-chave incluíam:
Vale do Rio Usumacinta: uma das principais regiões de produção e rota crucial para transportar cerâmicas para as áreas profundas dos maias.
Costas do Golfo e do Caribe: rotas costeiras, incluindo rios como o Hondo e Belize, permitiram a ampla distribuição desses bens.
• Natureza das mercadorias: as cerâmicas de tom laranja fino eram recipientes de uso socialmente prestigioso com paredes finas e costumavam ser comercializadas juntamente com a Fine Gray ware.
• Distribuição e emulação: embora alguns centros de produção fabricassem cerâmicas para o comércio de longa distância, imitações locais também foram produzidas em várias regiões conectadas a essas redes. Isso sugere que não apenas objetos físicos, mas também ideias tecnológicas e estéticas foram disseminadas.
• Propósito do comércio: esses recipientes eram comercializados não apenas por uso prático, mas também para fortalecer alianças políticas e sociais entre elites de diferentes sítios maias. Frequentemente são encontrados em enterros de elites ou contextos rituais.
Os símbolos na peça representam divindades, chefes e elementos semelhantes a glyphs que faziam parte do sistema de crenças pan-cultural da Mesoamérica antiga. A cena específica pode representar uma cerimônia associada ao deus da chuva Tlaloc ou ao cacau.

Técnica de fabricação: moldagem e escultura
A peça não foi confeccionada na roda do oleiro, mas produzida usando uma combinação de moldagem e escultura em relevo, refletindo uma mudança na produção cerâmica, de pintura à mão para designs moldados.

Modelagem da peça: Os oleiros provavelmente utilizaram o método de enrolamento (coil) ou a técnica de placas (slab) para criar a forma básica do prato.
Produção em massa com moldes: a decoração em relevo detalhada foi provavelmente aplicada pressionando moldes na parte externa da peça. Isso permitiu a produção eficiente em massa de recipientes com cenas complexas e padronizadas. O uso de moldes (feitos de argila ou gesso) permitia aos oleiros reproduzir padrões intricados mecanicamente—mesmo que fossem analfabetos—indicando que textos escritos e imagens eram altamente valorizados.
Acabamento e gravação: após a decoração moldada ter sido aplicada e a argila atingido o estágio de couro-mole, a superfície era alisada e os detalhes eram gravados ou incisados com ferramentas afiadas para definir bordas e criar efeitos de sombra. Áreas elevadas eram frequentemente polidas.
Argila fina e queima: cerâmicas “Fine Orange” utilizavam misturas de argila refinadas, frequentemente contendo cinza vulcânica e cozidas sem temperamento grosseiro, resultando em sua textura e durabilidade características.
Coloração: a peça apresenta superfície de cinza-claro a laranja com traços de pigmento vermelho nas áreas reentradas, aumentando o contraste da decoração em relevo.