Yuni R. P - Cosmonauta en Florescencia

Pintura realizada pelo artista Yuni R. P na técnica de óleo sobre tela, trabalhada integralmente com espátula.
Dimensões da obra: 53 x 73 cm, correspondentes à pintura, com margem branca perimetral para uma melhor montagem ou emolduramento.

As obras, uma vez vendidas, são enviadas em prazo máximo de três dias para qualquer lugar do mundo. Cada peça é cuidadosamente embalada, protegida com papel e plástico-bolha, e enviada em um tubo de papelão rígido de alta resistência, garantindo a sua perfeita conservação durante o transporte.

Yuni R. P é um jovem artista com formação profissional sólida que vive e trabalha atualmente em Havana, Cuba. Sua obra se distingue por uma linguagem pictórica muito pessoal, desenvolvida quase exclusivamente através do uso da espátula, ferramenta com a qual constrói composições de grande força visual e marcada expressividade.

Sua pintura se caracteriza por um rico empaste, traços soltos e uma paleta intensamente colorida, onde a luz e o movimento dialogam constantemente. Em seu tratamento impressionista, percebe-se uma clara influência de Joaquín Sorolla, especialmente na maneira de abordar a luminosidade, o dinamismo e a vibração da cor, sempre a partir de uma visão contemporânea e profundamente pessoal.

As temáticas que aborda nascem de uma conexão emocional com a natureza e a paisagem: cenas marinhas, veleiros, fauna, flores e cidades evocadoras compõem um universo pictórico carregado de nostalgia e admiração pela arte clássica. Suas obras não buscam a descrição literal, mas a evocação de sensações, despertando no espectador sentimentos intensos e memórias latentes.

As pinturas de Yuni possuem uma presença frontal e envolvente; são obras que devem ser contempladas ao vivo, pois a fotografia não consegue capturar completamente a riqueza do empaste, a profundidade da cor nem a energia do gesto pictórico. A espátula permite-lhe construir superfícies vibrantes, com camadas de tinta que transmitem solidez, movimento e uma expressividade quase tátil.

Sua obra é, em essência, uma celebração da cor, da matéria e da emoção: uma pintura que convida a parar, observar e sentir.

Esta obra, executada com a técnica de óleo sobre tela, destaca-se pelo uso magistral do estilo impressionista contemporâneo, onde a aplicação do pigmento por pinceladas empastadas e decididas confere uma textura tátil e uma energia visual vibrante. O pintor utiliza uma paleta cromática exuberante para cercar o astronauta, cuja figura branca e tecnificada atua como âncora visual frente ao caos organizado da natureza. Através desse contraste, o artista busca transmitir uma profunda sensação de paz, reconciliação e pertencimento; ao situar um explorador do desconhecido em um ambiente tão vital e terrestre, a obra sugere o anseio humano de reconectar-se com a vida biológica após a frieza do vácuo espacial, convertendo o traje tecnológico numa crisálida que finalmente descansa na origem de tudo.