Barberot Sylvain - suspended spaces






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Suspended spaces de Barberot Sylvain é uma escultura contemporânea de 2026, em têxtil e resina negra, com dimensões 88 × 61 × 40 cm, peso 1,8 kg, assinada à mão e vendida diretamente pelo artista na França.
Descrição fornecida pelo vendedor
Esta obra é uma moldagem do meu busto realizada em espuma de poliuretano e recoberta por um véu de tecido preto. Ela faz referência à escultura italiana do final do século XVIII. Estas obras, muitas vezes em mármore, representam corpos femininos totalmente cobertos com uma precisão comovente.
Uma obra de arte é por essência uma vaidade. Ela reflete o desejo do artista de objetivar-se para (sobre)viver ao tempo e responde à vaidade da ideia do artista demiurgo. A memória não é fixa, ela permanece por vir sem jamais se prender a um infinito. Seu desaparecimento é seu único recurso.
Esta obra deve ser pendurada na parede.
Artista internacional cujo trabalho repousa na dicotomia que existe entre a memória e o esquecimento. A memória, a meu ver, é o elemento indispensável que vincula nosso corpo ao mundo. No entanto, e enquanto nossa cultura se esforça para gravar a história com o cinzel, eu me esforço para inibir, desestruturar, ou até apagar minha própria memória. Vasta empresa que é o exercício do esquecimento…
O corpo não é senão o suporte dessa memória da qual ele é dependente, por vezes carente. Ele a constrói, o molda e o transforma. E se a anamese, derivada do grego, significa o retorno da lembrança, para mim eu a persigo para me separar dela.
Esta obra é uma moldagem do meu busto realizada em espuma de poliuretano e recoberta por um véu de tecido preto. Ela faz referência à escultura italiana do final do século XVIII. Estas obras, muitas vezes em mármore, representam corpos femininos totalmente cobertos com uma precisão comovente.
Uma obra de arte é por essência uma vaidade. Ela reflete o desejo do artista de objetivar-se para (sobre)viver ao tempo e responde à vaidade da ideia do artista demiurgo. A memória não é fixa, ela permanece por vir sem jamais se prender a um infinito. Seu desaparecimento é seu único recurso.
Esta obra deve ser pendurada na parede.
Artista internacional cujo trabalho repousa na dicotomia que existe entre a memória e o esquecimento. A memória, a meu ver, é o elemento indispensável que vincula nosso corpo ao mundo. No entanto, e enquanto nossa cultura se esforça para gravar a história com o cinzel, eu me esforço para inibir, desestruturar, ou até apagar minha própria memória. Vasta empresa que é o exercício do esquecimento…
O corpo não é senão o suporte dessa memória da qual ele é dependente, por vezes carente. Ele a constrói, o molda e o transforma. E se a anamese, derivada do grego, significa o retorno da lembrança, para mim eu a persigo para me separar dela.
