ANNA BARONE - Memoria Velata

Atenção: a obra será enviada enrolada em um tubo rígido para garantir a máxima proteção durante o transporte.

MEMÓRIA VELADA

- Título: Memória Velata
- Série: Horizontes Suspensos – Evanescências
- Técnica: Obra original realizada em acrílico e técnica mista sobre tela de algodão (tratada em velaturas), com intervenções a lápis e detalhes em folha de ouro
- Dimensões: 70 × 100 cm
- Montagem: A obra será enviada enrolada em um tubo rígido para garantir uma proteção ótima durante o transporte, e deverá ser montada pelo marceneiro de confiança. A tela tem as bordas pintadas pela espessura de 2 cm, o suporte no qual o quadro será remontado deverá, portanto, ter essa mesma espessura (1,8 cm).
- Condições: excelentes
- Assinatura: frente e verso assinados à mão pelo artista
- Certificado de autenticidade: incluso

Descrição:

Esta obra pertence à série Horizontes Suspensos, no ramo Evanescências, onde a pintura se manifesta como traço sutil, suspensão e memória em dissolução.

A superfície é construída por meio de velaturas leves e camadas transparentes, obtidas com acrílico trabalhado como aquarela, que deixa aflorar o respiro da tela. A paleta se desenvolve em torno de cinzas profundos, pretos diluídos e tons neutros, atravessados por espaços de luz e silêncio.

As marcas a lápis emergem como sinais íntimos e imperfeitos, enquanto os pequenos intervenções em folha de ouro se inserem com discrição, como pontos de atenção que interrompem a continuidade do tempo.

A paisagem se dissolve e se recompõe, evocando uma dimensão frágil e suspensa, na qual o visível se entrelaça com o que resta.

Memória Velata é um lugar de passagem: não descreve, sugere. Não prende, mas deixa aflorar.

Obra única.

As cores podem variar levemente dependendo da tela.

Project Statement
Conceito Série – Horizontes Suspensos

Esta obra pertence ao meu percurso pictórico dedicado aos Horizontes Suspensos, uma pesquisa nascida do encontro entre água e intuição. Nestas telas, a matéria fluida dá forma a paisagens interiores: visões imaginadas que não representam lugares reais, mas estados de ânimo, frestas perceptivas e fragmentos de beleza efémera.

A superfície desenvolve-se através de camadas leves, transparências e manchas rarefeitas, evocando silêncio, espera e o sopro de um tempo suspenso. Em algumas obras emergem sinais essenciais — florescimentos estilizados, pétalas flutuantes, árvores refletidas — presenças simbólicas que amplificam a dimensão meditativa e onírica sem impor uma narrativa definida.

A série configura-se como um processo em vir-a-ser, aberto a variações gestuais e formais, fiel a uma poética do não-dito e da soleira. Dentro desta pesquisa ganham forma três modalidades expressivas, que não constituem categorias fechadas mas movimentos de uma mesma investigação.

- Evanescências -

Nas "Evanescências" a matéria se dissolve e se retrai. A imagem surge como uma lembrança distante, uma visão quase capturada, em que a paisagem se torna rarefeita, instável, suspensa entre presença e desaparecimento.

- Presenças -

Na "Presenças" a pintura se adensa e ganha corpo. A matéria emerge com maior intensidade, mantendo ainda uma qualidade onírica, como uma forma que se revela sem jamais definir-se completamente.

- Aparições -

Nas "Aparições" a luz aflora de profundidades escuras. O espaço fica mais contido, e o horizonte torna-se uma soleira distante, uma direção para a qual o olhar se dirige, guiado por uma presença luminosa que se manifesta e se retira ao mesmo tempo.

Artist Statement

Meu trabalho explora a natureza fluida da água e sua capacidade de gerar formas, movimento e luz.

Através do uso de aquarelas, acrílicos, tintas e veladuras, traduzo essa energia em visões abstratas que trazem silêncio, mistério e introspeção.

Pinto paisagens interiores: horizontes suspensos, reflexos, florais. Imagens que não representam lugares reais, mas estados perceptivos em equilíbrio entre aparição e dissolução.

Deixo que a água guie o processo, acolhendo imperfeições e traços fugazes como parte essencial do trabalho.

Minha pesquisa move-se entre leveza e matéria, mantendo um espaço aberto à interpretação.

Cada obra é um convite para desacelerar e respirar com os olhos.

Informações adicionais:

Obra única e original, assinada à mão na frente e no verso.
Protegida com verniz anti-amarelamento.
Certificado de autenticidade incluído.
Envio seguro e rastreado.
Para garantir a máxima segurança durante o transporte, a obra será enviada enrolada em um tubo rígido profissional.

Condições: excelentes

N.B.
As cores originais podem diferir ligeiramente das fotos devido às configurações da tela.
As fotos ambientadas são simulações que nem sempre refletem fielmente as dimensões reais da obra, portanto, por favor, baseie-se nas medidas descritas.

Proveniência
Diretamente do artista
Itália

Anna Barone (Nanako)
Ano 2000 Diploma de Mestre de Arte
Ano 2002 Diploma em Grafica Publicitária e Fotografia
Anos 2020+ Exposições e vendas em Nápoles e Roma
Colaboração com a Galeria de Roma em andamento