Anna Barone - Dal Profondo

Atenção: a obra será enviada enrolada em um tubo rígido para garantir a máxima proteção durante o transporte.

DAL PROFONDO

- Título: Dal Profondo
- Série: Horizontes Suspensos – Presenças
- Técnica: Obra original realizada em acrílico e técnica mista matérica sobre tela de algodão, com detalhe em folha de ouro
- Dimensões: 100 × 70 cm Vertical
- Montagem: A obra será enviada enrolada em um tubo rígido para assegurar proteção ótima durante o transporte, e deverá ser montada pelo moldador de confiança. A tela tem as bordas pintadas com espessura de 2 cm; a moldura na qual o quadro será remontado deverá ter, portanto, essa mesma espessura (1,8 cm).
- Condições: excelentes
- Assinatura: frente e verso assinados à mão pelo artista
- Certificado de autenticidade: incluso

Descrição:

Esta obra pertence à série Horizontes Suspensos, no ramo Presenças, onde a pintura se faz matéria, corpo e tensão visual.

A superfície constrói-se através de camadas densas, incisões e respingos, gerando uma paisagem interior em transformação contínua. A paleta desenvolve-se em torno de vermelhos profundos, rosas estratificados, tons terrosos e cinzas, que se encontram criando zonas de acumulação e aberturas imprevistas.

O horizonte emerge como linha instável e atravessada, enquanto a matéria pictórica se densifica e se fractura, sugerindo um movimento que afiora de dentro.

O detalhe em folha de ouro, integrado à superfície, manifesta-se como ponto de luz essencial: uma presença mínima porém incisiva, que orienta o olhar sem impor-se.

Dal Profondo é uma imagem que nasce de uma tensão: não representa um lugar, mas um processo. Uma subida, uma transformação, uma pista do que emerge.

Obra única.

As cores podem variar levemente de acordo com a tela.

Project Statement
Conceito Série – Horizontes Suspensos

Esta obra pertence ao meu trajeto pictórico dedicado aos Horizontes Suspensos, uma pesquisa nascida do encontro entre água e intuição. Nestas telas, a matéria fluida dá forma a paisagens interiores: visões imaginadas que não representam lugares reais, mas estados de ânimo, limiares perceptivos e fragmentos de beleza efêmera.

A superfície desenvolve-se através de camadas leves, transparências e campinhos rarefeitos, evocando silêncio, espera e o respiro de um tempo suspenso. Em algumas obras emergem sinais essenciais — florescimentos estilizados, pétalas flutuantes, árvores refletidas — presenças simbólicas que amplificam a dimensão meditativa e onírica sem impor uma narração definida.

A série configura-se como um processo em divenir, aberto a variações gestuais e formais, fiel a uma poética do não-dito e da fronteira. Dentro desta pesquisa ganham forma três modalidades expressivas, que não constituem categorias fechadas, mas movimentos de uma mesma investigação.

- Evanescências -

Nas "Evanescências" a matéria dissolve-se e retrai-se. A imagem aparece como uma lembrança distante, uma visão quase captada, em que a paisagem se faz rarefeita, instável, suspensa entre presença e desaparecimento.

- Presenças -

Na "Presenças" a pintura densifica-se e ganha corpo. A matéria emerge com maior intensidade, mantendo uma qualidade onírica, como uma forma que se revela sem jamais definir-se completamente.

- Aparições -

Nas "Aparições" a luz aflora de profundidades obscuras. O espaço torna-se mais compacto, e o horizonte torna-se uma fronteira distante, uma direção para a qual o olhar se dirige, guiado por uma presença luminosa que se manifesta e se retira ao mesmo tempo.

Artist Statement
O meu trabalho explora a natureza fluida da água e a sua capacidade de gerar formas, movimento e luz.

Através do uso de aquarelas, acrílicos, tintas e lavagens, ترجuto esta energia em visões abstratas que trazem silêncio, mistério e introspecção.

Pinto paisagens interiores: horizontes suspensos, reflexos, floradas. Imagens que não representam lugares reais, mas estados perceptivos em equilíbrio entre aparência e dissolução.

Deixo que a água guie o processo, aceitando imperfeições e rastros efêmeros como parte essencial do trabalho.

A minha pesquisa move-se entre leveza e matéria, mantendo um espaço aberto à interpretação.

Cada obra é um convite para desacelerar e respirar com os olhos.

Informações adicionais:
Obra única e original, assinada à mão na frente e no verso.
Protegida com verniz antiamarelante.
Certificado de autenticidade incluso.
Envio seguro e rastreado.
Para garantir a máxima segurança durante o transporte, a obra será enviada enrolada em um tubo rígido profissional.

Condições: excelentes

N.B.
As cores originais podem diferir ligeiramente das fotos devido às configurações de tela.
As fotos ambientadas são simulações que nem sempre refletem fielmente as dimensões reais da obra, portanto, deve-se confiar nas medidas fornecidas na descrição.

Proveniência
Diretamente do artista
Itália

Anna Barone (Nanako)
Ano 2000 Diploma de Mestre de Arte
Ano 2002 Diploma em Grafikação Publicitária e Fotografia
Anos 2020+ Exposições e vendas em Nápoles e Roma
Colaboração com Galeria de Roma em andamento