IABO (1980) - Porca Mis€ria





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Artista IABO (1980), Porca Mis€ria, retrato original de street art de 2025 em spray sobre tela, 60 × 80 cm, amarelo, vendido com moldura, assinado à mão no verso com certificado de autenticidade.
Descrição fornecida pelo vendedor
Proveniência IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITÁLIAS
As obras são feitas à mão com técnica mista sobre tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade
-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS
A princípio, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos Anos Oitenta. Investiga a linha e estuda sua forma. E faz disso uma obsessão verdadeira, perseguindo uma constante busca da perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo, a fronteira homem/máquina é muito tênue. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma ânsia que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todas as suas obras. O seu ciclo pictórico pode ser relacionado a alguns filões, motivos recorrentes. Que se trate de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de temas populares, tanto faz. Tudo é filtrado pela lente de Iabo que os conota e identifica em uma marca bem definida: a dele.
Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção realizados sobre o imaginário comum, reduzido cada vez mais ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “menos é mais”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se exalta em traços essenciais que jamais desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente esbatida, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço firme. Sem artifícios, melhor dizendo, um excitante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Aproximações incomuns entre imaginários e significantes aparentemente dissociados, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são atemporais, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, encurtam distâncias, entrelaçam relações e desencadeiam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele emergem infinitas déclinações. Seja tratando da linha do estacionamento, seja de um bem de consumo múltiplo, o ciclo vital da obra permanece sempre irrimediavelmente incorrupto e desinflado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Numa formatagem reiterável, moralmente ética e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica está virando cada vez mais para o uso do plexiglass como material de excelência para acentuar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo conhece certamente o valor do viral marketing. Suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Mesmo que o imaginário popular, icônico, pop, não seja um estilo para todos. Suas criações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de apreciadores que captem o seu sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de seus constructos há uma firme denúncia da niveladora cultural. A provocação, a immediatividade, o caráter estagiário subentendem uma poética bem estudada, inteligente, culta e de golpe certeiro. A democratidade, o sentido de sinceridade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellecto filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de cada criação.
Ainda jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade abordar temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que assolam a nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Proveniência IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITÁLIAS
As obras são feitas à mão com técnica mista sobre tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade
-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS
A princípio, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos Anos Oitenta. Investiga a linha e estuda sua forma. E faz disso uma obsessão verdadeira, perseguindo uma constante busca da perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo, a fronteira homem/máquina é muito tênue. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma ânsia que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todas as suas obras. O seu ciclo pictórico pode ser relacionado a alguns filões, motivos recorrentes. Que se trate de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de temas populares, tanto faz. Tudo é filtrado pela lente de Iabo que os conota e identifica em uma marca bem definida: a dele.
Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção realizados sobre o imaginário comum, reduzido cada vez mais ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “menos é mais”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se exalta em traços essenciais que jamais desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente esbatida, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço firme. Sem artifícios, melhor dizendo, um excitante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Aproximações incomuns entre imaginários e significantes aparentemente dissociados, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são atemporais, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, encurtam distâncias, entrelaçam relações e desencadeiam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele emergem infinitas déclinações. Seja tratando da linha do estacionamento, seja de um bem de consumo múltiplo, o ciclo vital da obra permanece sempre irrimediavelmente incorrupto e desinflado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Numa formatagem reiterável, moralmente ética e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica está virando cada vez mais para o uso do plexiglass como material de excelência para acentuar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo conhece certamente o valor do viral marketing. Suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Mesmo que o imaginário popular, icônico, pop, não seja um estilo para todos. Suas criações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de apreciadores que captem o seu sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de seus constructos há uma firme denúncia da niveladora cultural. A provocação, a immediatividade, o caráter estagiário subentendem uma poética bem estudada, inteligente, culta e de golpe certeiro. A democratidade, o sentido de sinceridade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellecto filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de cada criação.
Ainda jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade abordar temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que assolam a nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

