IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)





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IABO apresenta Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version), uma obra original de 2025 realizada com spray sobre tela, 60x80 cm (60x80x3,5 cm com moldura), assinada pelo artista, vendida com moldura, produzida na Itália e oferecida diretamente pelo artista com certificado de autenticidade.
Descrição fornecida pelo vendedor
Proveniência IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITÁLIA
As obras são feitas à mão com técnica mista sobre tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade
-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS
A princípio, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se no Pop Art dos anos oitenta. Investiga a linha e estuda a forma. E faz disso uma obsessão verdadeira, mantendo uma constante busca pela perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo, a fronteira entre homem e máquina é muito tênue. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma ânsia que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todas as suas obras. O seu ciclo pictórico pode ser relacionado a alguns filões, motivos Leit motiv recorrentes. Quer se trate de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo que os caracteriza e identifica sob uma marca bastante precisa: a dele.
Um passado de grafiteiro, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção realizados sobre o imaginário comum, reduzido cada vez mais ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se exalta em traços essenciais que nunca desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente sombreada, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, antes um empolgante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Acostumações incomuns entre imaginários e significantes aparentemente desconectados, mas sempre funcionais para veicular uma discussão positiva. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são extremamente atuais, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam-se, buscam soluções, encurtam distâncias, constroem relações e desencadeiam reações.
Um trabalho de de-construção e re-construção contínua. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e surgem inúmeras declinações. Quer se trate da linha do estacionamento ou de um bem de consumo múltiplo, o ciclo vital da obra permanece sempre irremediavelmente incorrupto e desinflado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato repetível, eticamente moral e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, frutífero. Sua produção pictórica está virando cada vez mais para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo conhece certamente o valor do viral marketing. Suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não ser um estilo para todos. Suas elaborações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de apreciadores que capturem seu sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de suas construções há uma firme denúncia da achatamento cultural. A provocação, a immediacidade, o caráter estempado sustentam uma poética bem estudada, inteligente, culta e com golpe certeiro. A democraticidade, o senso de franqueza, a originalidade o qualificam como um artista/inteliigente filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de toda criação.
Mesmo ainda jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Proveniência IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITÁLIA
As obras são feitas à mão com técnica mista sobre tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade
-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS
A princípio, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se no Pop Art dos anos oitenta. Investiga a linha e estuda a forma. E faz disso uma obsessão verdadeira, mantendo uma constante busca pela perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo, a fronteira entre homem e máquina é muito tênue. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma ânsia que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todas as suas obras. O seu ciclo pictórico pode ser relacionado a alguns filões, motivos Leit motiv recorrentes. Quer se trate de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo que os caracteriza e identifica sob uma marca bastante precisa: a dele.
Um passado de grafiteiro, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção realizados sobre o imaginário comum, reduzido cada vez mais ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se exalta em traços essenciais que nunca desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente sombreada, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, antes um empolgante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Acostumações incomuns entre imaginários e significantes aparentemente desconectados, mas sempre funcionais para veicular uma discussão positiva. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são extremamente atuais, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam-se, buscam soluções, encurtam distâncias, constroem relações e desencadeiam reações.
Um trabalho de de-construção e re-construção contínua. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e surgem inúmeras declinações. Quer se trate da linha do estacionamento ou de um bem de consumo múltiplo, o ciclo vital da obra permanece sempre irremediavelmente incorrupto e desinflado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato repetível, eticamente moral e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, frutífero. Sua produção pictórica está virando cada vez mais para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo conhece certamente o valor do viral marketing. Suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não ser um estilo para todos. Suas elaborações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de apreciadores que capturem seu sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de suas construções há uma firme denúncia da achatamento cultural. A provocação, a immediacidade, o caráter estempado sustentam uma poética bem estudada, inteligente, culta e com golpe certeiro. A democraticidade, o senso de franqueza, a originalidade o qualificam como um artista/inteliigente filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de toda criação.
Mesmo ainda jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

