IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)





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IABO apresenta Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), 60 × 80 cm, spray de tinta sobre tela, original de 2025, vermelho, assinado à mão, Itália, vendido com moldura, diretamente do artista, retrato.
Descrição fornecida pelo vendedor
Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
As obras são criadas à mão com técnica mista sobre tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade
-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS
A primeira vista, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos Anos 80. Investiga a linha e estuda a forma. E faz dela uma obsessão real, seguindo uma constante busca pela perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo, a fronteira homem/máquina é muito fina. Suas realizações são tecnicamente perfeitas. Uma fascinação que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todas as suas obras. O seu ciclo pictórico pode ser ligado a alguns fils, motivos recorrentes. Quer se trate de perfis antropomorfos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo que os marca e identifica num rótulo bem definido: o dele.
Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção aplicados sobre o imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more”. E é exatamente assim. A recognoscibilidade não se perde na abordagem minimal, mas se exalta em poucos traços essenciais que jamais desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente esbate, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Sem artifícios, antes um excitante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Accostamenti inconsueti tra immaginari e significanti apparentemente disjuntos mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
Os trabalhos de Iabo são atualíssimos, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, encurtam distâncias, entrelaçam relações e desencadeiam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. De fora para dentro da tela. Parte-se de um tema e dele surgem infinitas déclinações. Quer se trate da linha do estacionamento, quer de um bem de consumo múltiplo, o ciclo vital da obra permanece sempre irremediavelmente incorrupto e desfladado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, eticamente moral e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica está virando cada vez mais para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo conhece certamente o valor do viral marketing. Suas obras alcançam superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não é um estilo para todos. Suas elaborações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de apreciadores que captem o seu sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de suas construções está uma firme denúncia da niveladora cultural. A provocação, a immediaticidade, o caráter estérires subentendem uma poética bem estudada, inteligente, culta e de golpe certeiro. A democraticidade, o senso de honestidade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellectual filho do seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de cada criação.
Embora jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem a nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
As obras são criadas à mão com técnica mista sobre tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade
-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS
A primeira vista, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos Anos 80. Investiga a linha e estuda a forma. E faz dela uma obsessão real, seguindo uma constante busca pela perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo, a fronteira homem/máquina é muito fina. Suas realizações são tecnicamente perfeitas. Uma fascinação que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todas as suas obras. O seu ciclo pictórico pode ser ligado a alguns fils, motivos recorrentes. Quer se trate de perfis antropomorfos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo que os marca e identifica num rótulo bem definido: o dele.
Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção aplicados sobre o imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more”. E é exatamente assim. A recognoscibilidade não se perde na abordagem minimal, mas se exalta em poucos traços essenciais que jamais desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente esbate, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Sem artifícios, antes um excitante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Accostamenti inconsueti tra immaginari e significanti apparentemente disjuntos mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
Os trabalhos de Iabo são atualíssimos, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, encurtam distâncias, entrelaçam relações e desencadeiam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. De fora para dentro da tela. Parte-se de um tema e dele surgem infinitas déclinações. Quer se trate da linha do estacionamento, quer de um bem de consumo múltiplo, o ciclo vital da obra permanece sempre irremediavelmente incorrupto e desfladado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, eticamente moral e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica está virando cada vez mais para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo conhece certamente o valor do viral marketing. Suas obras alcançam superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não é um estilo para todos. Suas elaborações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de apreciadores que captem o seu sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de suas construções está uma firme denúncia da niveladora cultural. A provocação, a immediaticidade, o caráter estérires subentendem uma poética bem estudada, inteligente, culta e de golpe certeiro. A democraticidade, o senso de honestidade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellectual filho do seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de cada criação.
Embora jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem a nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

