Agathe Toman - CLOUD #6 1/15

Esta obra faz parte da "COLEÇÃO PARTILHADA" do artista.
Fotografia impressa em papel fotográfico fine art com granulação. Fotografada em Seignosse, lagoa branca, França. Primavera de 2026
A fotografia será enviada enrolada, não emoldurada, e será anexado um certificado de autenticidade, preenchido e assinado pela artista. Obra numerada, assinada à mão, na frente e no verso. Impressão digigraphie fine art pigmentada de altíssima qualidade.
Agathe Toman é artista cotada pela Sotheby’s desde 2021.

Biografia da artista :
Nascida em 1989, de origens francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista multidisciplinar francesa cujo talento se estende da pintura à poesia, passando pela escultura, desenho e fotografia. Após estudos na prestigiada escola da Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anos atuando como stylist em maisons de haute couture francesas em Paris, há 9 anos, Agathe sentiu a necessidade de se concentrar exclusivamente em sua criação artística.
Estabelecida hoje nas Landes há treze anos, Agathe se afirma como uma figura emergente da cena artística contemporânea, apreciada tanto na cena nacional quanto internacional.

Cotada pela Sotheby’s desde 2021, suas obras foram arrematadas em leilão três vezes, atestando sua ascensão rápida e sua aceitação nos círculos de arte prestigiosos. Suas contribuições notáveis para diversos salões, especialmente a Art Paris, lhe renderam imenso sucesso, consolidando sua presença em inúmeras coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe favorece nuances profundas de preto e azul, um cromatismo discreto em movimento. Suas pinturas utilizam pigmentos puros, tintas, óleo e acrílicos de uma intensidade avassaladora, que tendem a restabelecer vínculos com coisas ocultas, levando o espectador além do visível. A tela exerce um poder, oferecendo o eco às próprias experiências.

Seus desenhos, realizados com caneta Bic, trazem uma força de atração destabilizadora.
As fotografias de Agathe perturbam por suas abstrações caleidoscópicas, submergindo-nos em calmarias sensações, reminiscência de uma perfeita ausência de peso, que foi nosso começo.
Centenas de suas poesias compõem seu universo com um lirismo característico de sua obra. Um primeiro volume intitulado « You will have to learn to smile again », chega em inverno de 2024.

Para além de sua prática artística, Agathe está também profundamente engajada no estudo da psicanálise em análise transactional, que ela vem estudando há quatro anos em Paris. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas muito profundas à sua arte, que se impregna de espessuras novas.

Agathe não dissocia sua arte de seus engajamentos sociais. Ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental, meio ambiente e educação. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística e de sua personalidade.

Seu trabalho foi reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L’Oeil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Agathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo através de suas obras uma janela para a complexidade da experiência humana, tal como ela a percebe e a transforma em arte. Experiências que ela compartilha com grande generosidade.

"MINHA VISÃO :
Meu trabalho explora os vínculos profundos entre a psique e o corpo, tecendo diálogos entre a mente e a matéria. Interrogo seus modos de funcionamento em seu ambiente, as conexões que estabelecem, e as vibrações, tão perceptíveis quanto indizíveis, que delas emergem.
Exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e seu ambiente. Minhas obras são marcadas por uma profundidade emocional e por uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva, abrindo um caminho para o inconsciente.

Eu inscrevo essa vontade na própria materialidade de minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromos, tonalizadas, onde a escuridão convive com a claridade, o azul estala ao contato do preto, ou ilumina-se sozinho. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, instalações, desenhos e fotografias são cada uma uma criação absoluta, livre de qualquer imitação, suscitando emoção pura, provocando o despertar do Invisível; minhas obras tornam-se assim espelhos desses aspectos interiores não revelados.

Uma afinidade meticulosa entre minhas mãos e os pigmentos, os carvãolines, a caneta esferográfica e as pinturas, pela deposição da matéria sobre o papel ou sobre a tela. Minhas técnicas de execução, nunca se repetem, um resultado não controlado. Uma singularidade acentuada.
Trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, a fim de nela inserir de mim, para o despertar de um Eu.

Há sempre algo que não se suspeitava. Algo inesperado. Essa indescritível intensidade comprimida, sutilmente atiçada, que nos subjuga e nos submerge. A água, a gravidade, as cascas, essas onipresenças, metamorfoseiam o observador pela sua força. O surgimento de uma impressão definitivamente única, uma abstração lírica, minhas obras são autorretratos, retratos de partes de mim.
Digo que minhas criações são « materializações de estados psíquicos », paisagens humanas, fios da minha alma, convidando as de outros a se fundirem nelas.
Seu valor não é estético, reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. A obra transcende o imediato. Eu as encaro como seres ativos, criando vínculos inéditos entre Nós, em nós.

O observador torna-se, por sua vez, criador, dando vida à obra em uma alquimia de ressonâncias psíquicas.

Conduzo a um caminho de rumo a uma nova visão do Ser, de si mesmo, do mundo e dos outros.

Se o observador se deixa agora convidar, são ressonâncias psíquicas que convergem e se harmonizam em uma mesma sinfonia, um diálogo começa a se instalar, um ritmo se faz sentir. Uma anamorfose de sua alma se desenha, reflexo inatingível. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras afinem as mentes humanas, afiando as almas e que as emoções encontrem eco nelas, que palavras ressoem nelas.
O que é importante é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro.

« O sofrimento psíquico está ligado a tudo o que foge ao processo de simbolização subjetivante. Sofremos pelo que está bloqueado psicologicamente, ou à espera de inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa de eventos, ou por causa de certos pensamentos, mas porque certos processos nele não encontraram espelho, eco, escuta, receptáculo e permanecem assim em errância. » René Roussillon - Manual de psicologia e de psicopatologia de clínica geral, página 146.