Agathe Toman - CLOUD #7 1/15

Esta obra faz parte da "COLEÇÃO PARTILHADA" do artista.
Fotografia impressa em papel fotográfico fine art, com grão. Fotografia tirada em Roma, Itália. Primavera de 2026
A fotografia será enviada enrolada, não está em moldura, e será anexado um certificado de autenticidade, preenchido e assinado pelo artista. Obra numerada, assinada à mão, frontal e traseira. Impressão digigráfica fine art pigmentada de altíssima qualidade.
Agathe Toman artista está cotada na Sotheby’s desde 2021.

Biografia da artista:
Nascida em 1989, de origens francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista multidisciplinar francesa cuja qualidade se estende da pintura à poesia, passando pela escultura, desenho e fotografia. Após estudos na prestigiada escola da Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anos trabalhando como stylist em casas de alta costura francesas em Paris, há 9 anos, Agathe sentiu a necessidade de se concentrar exclusivamente em sua criação artística.
Estabelecida hoje nas Landes há treze anos, Agathe afirma-se como uma figura emergente da cena artística contemporânea, apreciada tanto na cena nacional quanto internacional.

Cotada na Sotheby’s desde 2021, suas obras foram leiloadas três vezes, atestando sua ascensão rápida e aceitação nos círculos de arte prestigiados. Suas contribuições notáveis a diversos salões, incluindo a Art Paris, lhe renderam enorme sucesso, consolidando sua presença em várias coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe favorece tons profundos de preto e azul, com um cromatismo discreto em movimento. Suas pinturas utilizam pigmentos puros, tintas, óleos e acrílicos de intensidade avassaladora, que tendem a reconectar-se com coisas ocultas, levando o espectador além do visível. A tela exerce um poder, oferecendo ecos de suas próprias experiências.

Seus desenhos, feitos com caneta Bic, carregam uma força de atração desestabilizante.
As fotografias de Agathe perturbam pelas suas abstrações caleidoscópicas, submergindo-nos em sensações calmas, reminiscência de uma perfeita apassibilidade, que era o nosso começo.
Centenas de suas poesias moldam seu universo com um lirismo caracterizando sua obra. Um primeiro volume intitulado « You will have to learn to smile again », sai no inverno de 2024.

Além de sua prática artística, Agathe também está profundamente engajada no estudo da psicanálise em análise estratégica, que tem seguido há quatro anos em Paris. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas muito profundas em sua arte, que se impregna de espessuras novas.

Agathe não dissocia sua arte de seus compromissos sociais. Ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental, meio ambiente e educação. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística e de sua personalidade.

Seu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L'Oeil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Agathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo através de suas obras uma janela para a complexidade da experiência humana, conforme ela a percebe e a transforma em arte. Experiências que ela compartilha com grande generosidade.

"MINHA VIZÃO:
Meu trabalho explora as ligações profundas entre a psique e o corpo, tecendo diálogos entre a mente e a matéria. Pergunto como funcionam em seu ambiente, as conexões que estabelecem e as vibrações, tanto perceptíveis quanto indescritíveis, que delas emergem.
Exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e o seu ambiente. Minhas obras carregam uma profundidade emocional e uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva, abrindo passagem para o inconsciente.

Eu inscrevo essa vontade na própria materialidade de minhas obras: resolutamente abstratas, em monochromes, com nuances, onde a escuridão coabita com a clareza, o azul estala ao contato com o preto, ou ilumina-se sozinho. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, instalações, desenhos e fotografias são cada uma uma criação absoluta, livre de qualquer imitação, suscitando a emoção pura, provocando o despertar do Invisível; minhas obras tornam-se assim espelhos desses aspectos internos não revelados.

Uma afinidade meticulosa entre minhas mãos e os pigmentos, os carvão, a caneta esferográfica e as pinturas, pela deposição de matéria no papel ou na tela. Minhas técnicas de execução nunca se repetem, um resultado não controlado. Uma singularidade aumentada.
Trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, para lhe insuflar de mim, para o despertar de um Eu.

Sempre há algo que não se suspeitava. Algo inesperado. Essa indizível intensamente comprimida, sutilmente atiçada, que nos subjuga e nos inunda. A água, a gravidade, a casca das árvores, essas onipresenças, metamorfoseiam o observador pela sua força. O surgimento de uma impressão definitivamente única, uma abstração lírica, minhas obras são autorretratos, retratos de partes de mim.
Digo que minhas criações são « materializações de estados psíquicos », paisagens humanas, fios da minha alma, convidando as de outras pessoas a se fundirem nelas.
Seu valor não é estético; reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. A obra transcende o imediato. Eu as considero seres ativos, criando laços inéditos entre Nós, em nós.

O observador torna-se, por sua vez, criador, dando vida à obra em uma alquimia de ressonâncias psíquicas.

Comprometo-me com um caminho rumo a uma nova visão de seu Ser, de si mesmo, do mundo e dos outros.

Se o observador se deixar agora convidar, são ressonâncias psíquicas que consonam e se ajustam em uma mesma sinfonia, começa-se um diálogo, um ritmo começa a ser sentido. Uma anamorfose de sua alma se desenha, reflexo inatingível. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras afinem as mentes humanas, agucem as almas e que as emoções encontrem eco, que palavras ressoem nelas.
O que é importante é aquilo que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro.

"O sofrimento psíquico está ligado a tudo o que escapa ao processo de symbolização subjetivante. Sofremos pelo que fica bloqueado psíquicamente, ou em espera de inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa de eventos ou por causa de certos pensamentos, mas porque certos processos nele não encontraram um espelho, um eco, uma escuta, um receptáculo e permanecem assim em errância." René Roussillon - Manual de psicologia e de psychopathologie de clínica geral, página 146.