Miriam Chiera - Bond. XXL

Série: Interação
Nesta série, a artista fala sobre relacionamentos humanos, os diferentes caminhos que seguimos em nossas vidas, a diversidade de culturas, etnias, religiões, idiomas, que podemos aprender e que nos ajudam a crescer como seres humanos. Ter vivido em várias cidades ao redor do mundo nos ensina a não ter medo do desconhecido, a sermos maleáveis, a nos adaptarmos às mudanças, porque somos todos diferentes, mas devemos conseguir viver juntos em paz.
A interação humana não é apenas uma troca de estímulos e respostas, mas um processo dinâmico em que cada ação influencia a seguinte. Esse ciclo contínuo não apenas reflete nossa natureza social, mas também molda nossa identidade.
Os estímulos que recebemos geram respostas imediatas, mas também deixam rastros em nossa memória, moldando nossa personalidade e nossa forma de nos relacionar com o mundo. Assim, a interação torna-se o palco onde quem somos é construído.
À medida que forma e cor se ajudam, suas interações desenvolvem-se como conversas lúdicas, onde os elementos vibram juntos e se estabelecem em uma harmonia visual. Cada composição alcança um equilíbrio acentuado pela variação de escala e distribuição, criando um fluxo constante, porém sincronizado.
Ao decompor as partes para formar um todo, o trabalho da artista revela como os elementos comunicam-se por meio de uma linguagem visual dinâmica e ativa.

Declaração do artista:
Meu trabalho insere-se no âmbito da abstração geométrica contemporânea, onde estrutura e intuição convivem. Através de círculos, linhas e planos de cor, exploro relações visuais que oscillam entre a ordem composicional e a espontaneidade do gesto.
Embora minha prática dialogue com os princípios de Bauhaus—clareza formal, equilíbrio e uso da geometria—ela se distingue pela incorporação de texturas gestuais que ativam o espaço negativo. Essas superfícies materiais, trabalhadas com maior liberdade, geram uma tensão entre controle e expressividade.
Em contraste, o espaço positivo é construído por meio de formas geométricas definidas—círculos, ovais, triângulos e planos cromáticos—organizados com precisão estrutural. Essas formas funcionam como unidades visuais que geram ritmo, hierarquia e equilíbrio dentro da composição.
A convivência de superfícies texturizadas e elementos geométricos agudos estabelece um diálogo entre gesto e estrutura. A cor, aplicada em planos saturados e contrastantes, atua como elemento organizador que guia o olhar e reforça a dinâmica interna da obra.
Em minhas várias séries, trato de temas como relacionamentos humanos, memória, migração, espiritualidade e questões sociais, traduzidos em uma linguagem abstrata e sintética. Essas referências não são apresentadas de forma literal, mas sim integradas à estrutura composicional por meio de tensões, equilíbrios e conexões entre formas.
Assim, meu trabalho propõe um vocabulário geométrico contemporâneo que combina rigor formal e liberdade expressiva, convidando tanto a uma leitura analítica da composição quanto a uma experiência visual direta.

VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU SITE OU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra de arte: obra nova, original e única de Miriam Chiera.
Ano: 2025
Mídia: guaches, acrílica, spray, stencil, óleo em bastão, grafite sobre tela de algodão com 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação junto a Bens Culturais a ser submetida à alfândega.
Figuras emolduradas são apenas ilustrativas.
A obra é entregue não emoldurada, enrolada com papel manteiga para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em tubo plástico ou cartolina reforçada).

Observação: as cores variam ligeiramente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas fora da União Europeia podem estar sujeitas a taxas de importação ou direitos aduaneiros, os quais serão de responsabilidade do comprador."

Materiais:
Esta obra é feita com uma tela de alta qualidade, essencial para criar obras de arte belas e duradouras. Um bom linho de algodão que previne rasgos ou deformações, materiais de primeira linha de marcas conceituadas, meios para obter texturas flexíveis que previnam rachaduras, a densidade do tecido que se reflete em seu peso, o devido estiramento e priming garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e que ela permaneça íntegra ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam CHiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina baseada em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Academia de Arte de Verona, Itália.
Nascida em uma pequena cidade na Argentina, cercada por vastas zonas rurais, de uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam imersas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito do lugar onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão dispersos em suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, ela encontrou inspiração em criações de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus anos de juventude, foi durante sua residência na cidade de Romeo e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, quando percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam CHiera foram selecionadas para exposição em concursos internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salão Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista no XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista no XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Mulheres Artistas em Ascensão 2025" EUA
Suas obras fazem parte de coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje ela vive em Senigallia, Itália, após viajar por várias cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que fluem em seu trabalho.

Declaração da artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto na moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo concebido para resolver uma questão de espaço. Eu crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar a si mesmo uma história—onde a arte interage com sua vida de maneira significativa.
Cada peça carrega sua própria marca, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o faça sentir, evoque o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e desfrutar de sua companhia a cada manhã ao ficar diante dela."