Volker Rossenbach - Birdland-Gambit

O Narrativismo de Volker Rossenbach, entre referências da história da arte e uma tendência à expressão interdisciplinar

Existem caminhos de vida e posturas de alguns representantes da arte contemporânea que conduzem à percepção de que a abordagem figurativa não precisa necessariamente separar-se da abordagem literária, filosófica, histórica e sociológica, de modo que possam se unir para oferecer, justamente pela sua indefinição quanto à classificação em uma única esfera, uma perspectiva incomum. Não é só isso: há artistas que, além disso, acrescentam a necessidade absolutamente contemporânea de medir forças com meios menos tradicionais, menos ortodoxos — se assim se quiser chamar —, diferenciando-se claramente do estilo pictórico resultante e, ainda assim, sendo incrivelmente harmoniosos e situados numa modernidade já indispensável. O protagonista de hoje é tudo isso e muito mais, pois ele extrai de seu profundo saber sobre história da arte e literatura e mescla ambos, absorvendo as intuições e teorias dos vanguardistas do século XX.

Nas primeiras décadas do século XX, a sociedade cultural teve de testemunhar de má vontade como todas as convicções, as certezas e as regras que moldavam a arte até então, quando um movimento chamado Dadaísmo, surgido na Suíça, começou a assumir uma postura profana, sarcástica e polemista contra o sistema de arte da época, expandindo-se para outros países europeus. Além da representação visual resultante, que se baseava na transformação irônica de qualquer objeto em obra de arte, o inovador foi a introdução ou, antes, a conexão de outras disciplinas na experimentação, que autores como Tristan Tzara, Hans Arp e Marcel Duchamp consideraram decisivas para todo o movimento. Teatro, fotografia, colagem e fotomontagem foram as sinergias antecipadas pelos dadaístas e, posteriormente, pelo Bauhaus, a grande e revolucionária escola de artes aplicadas da República de Weimar, na Alemanha, que não se limitou a aproveitar as intuições de seus precursores da corrente suíça, mas decidiu também introduzir muitas outras técnicas que pudessem se conectar à arte, como já havia sido prevista por outra movimento fundamental criada pouco antes, a Arts and Crafts. Com as mudanças dos tempos e da sociedade, tornou-se necessário para o diretor Walter Gropius incorporar disciplinas como arquitetura, teatro, gráfica, publicidade, tecelagem, metalurgia e muitas outras no currículo, que, embora consideradas artesanato, estavam em plena harmonia com a arte em seu sentido mais elevado e abrangente. Embora o Bauhaus tenha se orientado formalmente pelo De Stijl, seu caminho enfatizou a importância da fusão de diferentes formas de expressão, por meio das quais foi possível conectar e introduzir as inovações que começaram a ganhar terreno ao longo dos anos, sobretudo após o fim da Segunda Guerra Mundial. Uma delas foi a Computerkunst, criada por um matemático e um filósofo, Ben Laposki e Manfred Frank, que, com a ajuda de osciladores, utilizavam ondas de luz para gerar linhas artísticas abstratas e indeterminadas; tais experimentos foram apenas o começo de uma arte digital, que inicialmente foi dificultada e vista como meio de expressão inferior, por ser acessível a todos. Hoje, porém, ela se aperfeiçoou e requer habilidades técnicas especiais. Ela encontra aplicações em vários campos, desde a arte, a gráfica e a publicidade até instalações multimídia, especialmente para artistas que gostam de experimentar e fundir várias técnicas, tendo, assim, conquistado um lugar no topo do mundo da arte contemporânea. O artista alemão Volker Rossenbach fez um percurso profissional que sempre o manteve em contato com inovações, mas também com sua vivacidade intelectual e cultural, graças à qual ele não apenas se dedicou à arte, mas também à literatura e à história — áreas que sempre estiveram entrelaçadas com uma linguagem imagética clássica, quase renascentista, que, no entanto, utiliza a tecnologia digital. As possibilidades infinitas que a arte digital já oferece hoje e a necessidade de retornar a uma estética clássica e tradicional — ou seja, de certa forma em oposição aos seus primórdios de aplicação prática — moldam seu estilo visual, que resulta da fusão entre desenhos e fotografias, enriquecidos com filtros e texturas, que são digitalizados e reunidos em uma imagem com o auxílio de Photoshop e Illustrator; sobre a qual ele atua manualmente com tintas acrílicas, marcadores e giz para conferir à obra sua aparência final. Suas obras mais recentes são inspiradas em motivos da literatura internacional com forte caráter narrativo, que ele entrelaça com citações e referências a obras-primas da história da arte, sem deixar de lado sua visão irônica e sua interpretação, ligada a reflexões sobre temas atuais. Parece quase que Volker Rossenbach quer enfatizar que o passado, apesar de diferenças exteriores, não está tão distante do presente. Essa pode ser a leitura mais profunda do termo que ele escolheu para sua arte, para sua abordagem pictórica que se compõe da técnica mista mais recente, ou seja, o narrativismo, no qual a tradição artística estudada ao longo dos anos torna-se intérprete de referências a pensamentos filosófico-narrativos de autores de todo o mundo, desde que estejam em sintonia com o momento da execução e, ao mesmo tempo, façam referência à observação sociológica e pessoal de um mundo que parece correr rápido demais para permitir uma pausa e contemplar a beleza de saborear o instante singular. Esse fio de pensamento percorre a obra Mystwelt (Autorretrato na ilha Myst), na qual Volker Rossenbach posiciona-se de costas para a câmera em uma cena que se assemelha à famosa obra do romântico alemão Caspar David Friedrich, Wanderer acima do Mar de Neblina; ao contrário do artista do século XIX, a obra aqui é adornada com detalhes metafísicos que simbolizam que tudo, mesmo que claramente visível e não envolto pela névoa, pode representar um mistério inesclarecível, a menos que haja paciência e vontade de parar e olhar mais fundo do que a percepção superficial. A jaqueta lembra as sobreposições de vazio e plenitude nas visões surrealistas de René Magritte, enquanto no canto inferior direito pode-se reconhecer uma das figuras de Giorgio De Chirico; a obra, em essência, sintetiza a vida de Volker Rossenbach, uma longa jornada pela história da arte e pelas obras literárias mais cativantes, da qual emerge a mensagem de Antoine de Saint-Exupéry em O Principe, a saber que o essencial é invisível aos olhos. Na obra Der Wald der magischen Wesen, ele une a beleza colorida da natureza à presença de animais tropicais como papagaios, tucanos e camaleões, centrando a imagem de uma pintora cuja capacidade de viver com a dor, aliada ao fato de ter moldado de forma duradoura a história da arte do século XX, faz dela uma heroína quase sobrenatural — falo, é claro, de Frida Kahlo. Ao lado dela, em um mundo futurista, o autor acrescenta uma espécie de mulher humanoide, uma projeção de como o ser humano do amanhã poderia parecer em um contexto em que a vivacidade da natureza talvez seja atenuada pela falta de respeito do homem de hoje por ela. A magia a que o título se refere atravessa o tempo, rompe fronteiras e permite uma visão abrangente que pode virar um alerta para dar mais atenção ao futuro, sempre mantendo em mente a harmonia e a vitalidade do passado. Siddharta, por outro lado, tem um duplo significado, pois, por um lado, representa uma síntese visual do Volker Rossenbach da obra-prima de Hermann Hesse a que o título se refere, e, por outro, expressa seu significado mais profundo, pelo qual o romance curto ficou famoso na época de sua publicação, a busca de si mesmo, o anseio de encontrar-se, o orgulho do indivíduo frente ao mundo e à história, em um tempo logo após a Segunda Guerra Mundial, no qual toda certeza e qualquer ponto de referência foram perdidos por causa das atrocidades nazistas. Na obra, toda a atmosfera mística e oriental que distingue o romance encontra-se expressa, assim como a simbologia da liberdade e a referência à essência verdadeira, mais elevada e espiritual, na qual a compreensão e a capacidade de autoanálise de Siddhartha repousam; o aspecto místico da figura central da pintura é ainda mais impressionante pela utilização de cores vivas e saturadas, o que remete à filosofia hippie, pela qual o livro é frequentemente visto como símbolo dos valores de um movimento que mudou o mundo. Volker Rossenbach concluiu seus estudos em Design Gráfico em 1969 e fundou, após trabalhar como Diretor de Arte e Diretor Criativo em agências internacionais como Leo Burnett ou Grey, sua própria agência, a E/B/D, em Düsseldorf, e suas obras, incluindo a grande campanha Coca-Cola de 1976 a 1978, foram diversas vezes premiadas. De seus trabalhos mais experimentais nos anos de juventude, ele passou a uma visão mais figurativa e tradicional, mantendo, no entanto, sua inclinação a usar e fundir meios inovadores e não convencionais; ele pode citar sua participação em exposições coletivas e individuais na Alemanha.

Texto: Marta Lock, Itália. Historiadora da arte e curadora.

Esta obra, Birdland-Gambit, é da série de meus retratos com um pássaro. A representação baseia-se em um desenho feito a partir de um modelo vivo. Está rodeada por uma moldura de madeira de carvalho.

Minhas imagens encontram-se nos seguintes países: EUA (Nova York, Phoenix, Miami, Springfield, Santa Bárbara), Canadá (Montreal), Singapura, Taipei, Finlândia, Itália, França, Dinamarca, Bélgica, Países Baixos, Hungria, Polônia, Romênia, Áustria, Luxemburgo e em muitos lugares na Alemanha.

Exposições nacionais e internacionais.
Para mais informações, acesse rossenbachart na net