Miriam Chiera (1969) - The final act - XXL

O ato final. Acrílica sobre tela. 2025. 180 cm x 150 cm.
Série: Circus of Feelings explora o espetáculo interior das emoções humanas. Cada pintura torna-se um palco onde corpos performam suas paixões, medos e desejos sob a luz potente da ilusão. Através de cores vibrantes, tensões geométricas e símbolos emprestados do mundo do circo — maquiagem, máscaras, gestos exagerados — a série revela a ironia da natureza humana: rimos enquanto sangramos, amamos enquanto fingimos, brilhamos enquanto caímos. É uma visão poética e irônica da existência, onde beleza e absurdo coexistem em equilíbrio frágil. O espectador é convidado a testemunhar um teatro emocional — uma tragicômica da alma.

Pinto corpos que sonham, tocam e se fundem em cenas oníricas e carnais, onde o humano e o animal coexistem em paisagens simbólicas, sensuais e caóticas. Minha prática foca na pintura figurativa em grande escala, principalmente em acrílico sobre tela, usando uma paleta vibrante e saturada, inspirada pelo expressionismo alemão, muralismo latino-americano, Goya e Gauguin. Tecnicamente, enfatizo o uso expressivo de cor plana, contornos firmes e o equilíbrio entre caos e harmonia visual. Trabalho com gestos livres e memória visual, pintando sem esboços preliminares, compondo conforme vou, permitindo que as formas se construam, se sobreponham e se contradigam.

Minhas obras desdobram-se como narrativas abertas: histórias fragmentadas que entrelaçam experiências pessoais, referências culturais e elementos míticos ou fetichistas. As figuras que pinto — frequentemente grotescas, exageradas ou caricatas — desafiam padrões tradicionais de beleza e anatomia, gerando tensões entre o sagrado e o profano, o sensual e o violento, o trágico e o absurdamente. Pinho como alguém que simultaneamente se lembra e se esquece.

Cada imagem é uma metáfora da condição humana, um diário visual onde erotismo, ternura, morte, arte sagrada e surrealismo convergem. Minhas pinturas não buscam oferecer respostas; elas levantam perguntas, provocam contradições e confrontam o espectador com seu próprio olhar. Cor, corpo e emoção são os principais veículos dessa experiência. Pinto para narrar, mas também para permitir que o espectador complete a história a partir de sua própria percepção.

Assinada por MCH, esta pintura celebra o plural, o imperfeito e o desconfortável com uma força que remete tanto ao erotismo quanto ao inconsciente coletivo.

Obra de arte: obra nova, original e única de Miriam Chiera.
Ano: 2025
Meio: pastel, acrílico, spray, stencil, bastão de óleo, grafite em tela de algodão impressa a 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Escritório de Bens Culturais a ser submetida à alfândega.
Imagens emolduradas são apenas ilustrativas.
A obra é entregue não emoldurada, enrolada com papel vegetal para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em tubo plástico ou cartão resistente).

Observação: as cores variam ligeiramente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos aduaneiros, os quais serão responsabilidade do comprador."

Materiais:
Este trabalho é feito com tela de alta qualidade, essencial para criar obras de beleza e durabilidade. Um bom linho de algodão que previne rasgos ou estiramento, materiais de primeira linha de marcas conceituadas, médiums para obter texturas flexíveis que previnam rachaduras, a densidade do tecido transmitida em seu peso, o estiramento adequado e a preparação primária asseguram que você esteja investindo em uma obra de qualidade e que ela permaneça intacta ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam CHiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina radicada em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte, em Verona, Itália.
Ela nasceu em uma pequena cidade da Argentina, rodeada por vastas extensões de campo, em uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam mergulhadas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão espalhados por suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, encontrou inspiração em criações de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus primeiros anos; foi durante sua residência na cidade de Romeu e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, que ela percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam CHiera foram selecionadas para exposições em concursos internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salão Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário Fundação 25 de Junho, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fé, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista na XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista na XXVI Spring Hall, Santa Fé, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
Suas obras fazem parte de coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje vive em Senigallia, Itália, após viajar por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que flui através de seu trabalho.

Declaração do Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto da moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo criado para resolver uma questão espacial. Eu crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar a si mesmo uma história — onde a arte interage com sua vida de maneira significativa.
Cada peça carrega sua própria marca, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o mova, que desperte o desejo de possuí-la, de mergulhar em sua essência e de desfrutar de sua companhia todas as manhãs, diante dela.